Hyacinthe Rigaud, Louis XIV en costume de sacre, 1701, huile sur toile, 277 x 194, Département des Peintures, Musée du Louvre, Paris.
Introduction
Hyacinthe Rigaud et la commande du Roi Soleil
¤ Jacinto Rigau y Ros, dit Rigaud (1659 – 1743), peintre et courtisan à Versailles, a commencé sa carrière de portraitiste à Paris en 1681 alors que Louis XIV règne seul depuis 20 ans et est a l'apogée de son règne.
¤ Ce Catalan, né à Perpignan au moment où la France annexe le Roussillon, travailla dans l'atelier d'Antoine Ranc qui lui fit découvrir l'art de Van Dyck (considéré comme le Van Dyck français juste après sa mort). Il fit ses études à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Il s'est spécialisé dans l'art du portrait, étant à l'aise dans les portraits éclatants et somptueux, ambitieusement mis en scène. Dans son atelier, il y a plusieurs peintres spécialisés (dans les drapés, les fleurs…) et lui peaufine les visages.
¤ Un grand portrait d’archevêque le fait remarquer en 1685 par de hauts personnages de la cour. Rapidement Monsieur, frère du Roi (Philippe d'Orléans), et toute l’aristocratie lui passent commande. En 1695, Louis XIV pose une première fois pour lui en armure.
¤ En 1700, il devient académicien (membre de l’ « Académie de peinture et de sculpture », fondée par Mazarin en 1648. Les artistes qui en font partie sont donc reconnus par le pouvoir royal) et exécute, l’année suivante sa composition la plus célèbre qu’est le portrait en pied de Louis XIV en costume de sacre.
¤ Jacinto Rigau y Ros, dit Rigaud (1659 – 1743), peintre et courtisan à Versailles, a commencé sa carrière de portraitiste à Paris en 1681 alors que Louis XIV règne seul depuis 20 ans et est a l'apogée de son règne.
¤ Ce Catalan, né à Perpignan au moment où la France annexe le Roussillon, travailla dans l'atelier d'Antoine Ranc qui lui fit découvrir l'art de Van Dyck (considéré comme le Van Dyck français juste après sa mort). Il fit ses études à l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Il s'est spécialisé dans l'art du portrait, étant à l'aise dans les portraits éclatants et somptueux, ambitieusement mis en scène. Dans son atelier, il y a plusieurs peintres spécialisés (dans les drapés, les fleurs…) et lui peaufine les visages.
¤ Un grand portrait d’archevêque le fait remarquer en 1685 par de hauts personnages de la cour. Rapidement Monsieur, frère du Roi (Philippe d'Orléans), et toute l’aristocratie lui passent commande. En 1695, Louis XIV pose une première fois pour lui en armure.
¤ En 1700, il devient académicien (membre de l’ « Académie de peinture et de sculpture », fondée par Mazarin en 1648. Les artistes qui en font partie sont donc reconnus par le pouvoir royal) et exécute, l’année suivante sa composition la plus célèbre qu’est le portrait en pied de Louis XIV en costume de sacre.
« La vérité brillait dans tout ce qu’il faisait […]. Rigaud savait donner à
ses portraits une si parfaite ressemblance, que du plus loin qu’on les
apercevaient, on entrait pour ainsi dire en conversation avec les personnes
qu’il représentai ». – d’Argenville, un de ses clients. –
¤ Ce tableau soulève deux aspects : la représentation d'un roi, et un roi de représentation.
¤ Comment ce portrait d'apparat permet-il la transsubstantiation d'un individu en monarque absolu ?
Analyse formelle
* Format rectangulaire, très grande dimension (277x194, influence sur le spectateur).
* Personnage sur une estrade > éloignement.
Personnage encadré par rideaux (on ne sait pas comment il tient), colonne et tabouret.
* Fond obstrué par le rideau et colonne antique. Lieux visible seulement sur la droite > intérieur mais indéterminé. L'architecture est reléguée au profit des objets.
* Personnage au centre de la composition, en pied et presque sur toute la surface > le regard se porte d'abord sur lui, puis sur ce qui l'entoure.
Opulence des drapés, posture solennelle du personnage attire le regard.
* Inclusion du spectateur : regard du personnage, incite à le regarder.
* Lumière de face, de source inconnu : illumine le visage et l'habit du personnage > le met en valeur.
* Couleurs majeure : blanc (monarchie, royauté), or (richesse, distinction sociale), pourpre (pouvoir), bleu.
Rendu des matières : marbre, velours, dentelle, perruque…
* Repentir : sangle sous le genou.
* Inscription sur base colonne : "Peint par Hyacinthe Rigaud / 1701 –".
¤ Comment ce portrait d'apparat permet-il la transsubstantiation d'un individu en monarque absolu ?
Analyse formelle
* Format rectangulaire, très grande dimension (277x194, influence sur le spectateur).
* Personnage sur une estrade > éloignement.
Personnage encadré par rideaux (on ne sait pas comment il tient), colonne et tabouret.
* Fond obstrué par le rideau et colonne antique. Lieux visible seulement sur la droite > intérieur mais indéterminé. L'architecture est reléguée au profit des objets.
* Personnage au centre de la composition, en pied et presque sur toute la surface > le regard se porte d'abord sur lui, puis sur ce qui l'entoure.
Opulence des drapés, posture solennelle du personnage attire le regard.
* Inclusion du spectateur : regard du personnage, incite à le regarder.
* Lumière de face, de source inconnu : illumine le visage et l'habit du personnage > le met en valeur.
* Couleurs majeure : blanc (monarchie, royauté), or (richesse, distinction sociale), pourpre (pouvoir), bleu.
Rendu des matières : marbre, velours, dentelle, perruque…
* Repentir : sangle sous le genou.
* Inscription sur base colonne : "Peint par Hyacinthe Rigaud / 1701 –".
I - Un portrait souvenir
¤ Commandé par Louis XIV pour être offert à son petit fils, le duc d’Anjou, qui vient de partir pour l'Espagne dont il devient le Roi sous le nom de Philippe V (décembre 1700). Il avait lui-même posé pour l'artiste l'année précédente.
¤ Louis XIV (1638 – 1715) fut Roi de France de 1643 à 1715. Ayant connu les troubles de la Fronde durant son enfance, il chercha durant tout son règne à maintenir l'unité du royaume et à écraser les velléités de pouvoir de la noblesse. En 1661, à la mort de Mazarin, il débute un règne brillant, exerçant un pouvoir absolu mais en sachant s'entourer de gens fidèles. Le monarque assura un brillante politique culturelle (Molière, Lully, Lebrun…) dont l'aboutissement est le château de Versailles. En effet dès son enfance, lors de son éducation, il n'est pas un élève très travailleur mais suivant l'exemple du grand collectionneur d'art qu'était Mazarin, il se montre très sensible à la peinture, l'architecture, la musique et surtout la danse. Après l'arrestation de Fouquet, suite à la fête du 25 août 1661, le roi semble vouloir imiter sa vie fastueuse et se comporte dès lors en grand mécène et patron des arts en finançant les grandes figures culturelles de l'époque.
¤ Ce portrait fut tellement apprécié par le Roi, qu'il décida de le conserver et demanda à Rigaud d'en faire une copie pour le Roi d'Espagne. Il en fut fait un grand nombre de copies, consacrant le tableau en véritable portrait officiel. Le portrait laisse place à la représentation. Dans un dictionnaire du 17e, on définit la représentation comme une "image qui nous remet en idée et en la mémoire des objets absents" ou "remplacer quelqu'un".
¤ Exposé au salon de 1702. Le Mercure Galant (journal fondé en 1672 qui donnait toutes les nouvelles mondaines) en février de la même année écrit à ce sujet : "On a exposé le Portrait du Roy dans le grand Appartement de Versailles. Il est en pied avec l'Habit Royal. Cet ouvrage est de Mr Rigaud. Jamais portrait n'a été mieux peint ni plus ressemblant. Toute la Cour l'a vu, et Tout l'a admiré. Il faut qu'un Ouvrage soit bien beau et bien parfait pour s'attirer un applaudissement général dans un lieu où le bon goût règne, et où l'on est pas prodigue de louanges […]".
¤ Il fit partie des collections de Louis XIV, demeura ensuite dans les collections royales, avant d'entrer en 1793 au Museum central des arts de la République, futur Musée du Louvre. Il est aujourd'hui toujours conservé au musée du Louvre et une copie remplace l’original à Versailles.
¤ Chaque détail du tableau vise en effet à en faire l'image quintessenciée du pouvoir absolu : noblesse du décor antiquisant, rideau de pourpre, solennité du Roi Soleil vêtu du costume de sacre fleurdelisé.
¤ Commandé par Louis XIV pour être offert à son petit fils, le duc d’Anjou, qui vient de partir pour l'Espagne dont il devient le Roi sous le nom de Philippe V (décembre 1700). Il avait lui-même posé pour l'artiste l'année précédente.
¤ Louis XIV (1638 – 1715) fut Roi de France de 1643 à 1715. Ayant connu les troubles de la Fronde durant son enfance, il chercha durant tout son règne à maintenir l'unité du royaume et à écraser les velléités de pouvoir de la noblesse. En 1661, à la mort de Mazarin, il débute un règne brillant, exerçant un pouvoir absolu mais en sachant s'entourer de gens fidèles. Le monarque assura un brillante politique culturelle (Molière, Lully, Lebrun…) dont l'aboutissement est le château de Versailles. En effet dès son enfance, lors de son éducation, il n'est pas un élève très travailleur mais suivant l'exemple du grand collectionneur d'art qu'était Mazarin, il se montre très sensible à la peinture, l'architecture, la musique et surtout la danse. Après l'arrestation de Fouquet, suite à la fête du 25 août 1661, le roi semble vouloir imiter sa vie fastueuse et se comporte dès lors en grand mécène et patron des arts en finançant les grandes figures culturelles de l'époque.
¤ Ce portrait fut tellement apprécié par le Roi, qu'il décida de le conserver et demanda à Rigaud d'en faire une copie pour le Roi d'Espagne. Il en fut fait un grand nombre de copies, consacrant le tableau en véritable portrait officiel. Le portrait laisse place à la représentation. Dans un dictionnaire du 17e, on définit la représentation comme une "image qui nous remet en idée et en la mémoire des objets absents" ou "remplacer quelqu'un".
¤ Exposé au salon de 1702. Le Mercure Galant (journal fondé en 1672 qui donnait toutes les nouvelles mondaines) en février de la même année écrit à ce sujet : "On a exposé le Portrait du Roy dans le grand Appartement de Versailles. Il est en pied avec l'Habit Royal. Cet ouvrage est de Mr Rigaud. Jamais portrait n'a été mieux peint ni plus ressemblant. Toute la Cour l'a vu, et Tout l'a admiré. Il faut qu'un Ouvrage soit bien beau et bien parfait pour s'attirer un applaudissement général dans un lieu où le bon goût règne, et où l'on est pas prodigue de louanges […]".
¤ Il fit partie des collections de Louis XIV, demeura ensuite dans les collections royales, avant d'entrer en 1793 au Museum central des arts de la République, futur Musée du Louvre. Il est aujourd'hui toujours conservé au musée du Louvre et une copie remplace l’original à Versailles.
¤ Chaque détail du tableau vise en effet à en faire l'image quintessenciée du pouvoir absolu : noblesse du décor antiquisant, rideau de pourpre, solennité du Roi Soleil vêtu du costume de sacre fleurdelisé.
II – Une mise en scène très étudiée
A / Louis XIV, metteur en scène du pouvoir royal
« Il n’est pas bien nécessaire qu’un prince possède toutes les bonnes qualités,mais il l’est qu’il paraisse les avoir » - Machiavel, Le prince. –
¤ Conservé à Versailles dans le salon d’Apollon, c'est-à-dire la salle du trône. Elle est donc au centre de l’édifice, lui-même au centre de la France et lieu principal du culte monarchique : assurance que chacun puisse admirer sa personne et surtout rappel de l’étendue de la puissance royale > outil du gouvernement au centre du système absolutiste français.
¤ La pose est étudiée : le Roi est au centre du tableau, il occupe presque tout l'espace. Il porte son regard sur le spectateur, c'est-à-dire son sujet. Il est aussi plus grand que nature (il fait 1m61 dans la réalité) et debout sur l'estrade ce qui participe à la fabrication de la magnificence royale, à l’élévation, voire à la divinisation de sa personne.
¤ Rigaud a alors recourt à des effets théâtraux :
·Le rideau pourpre : couleur de la majesté depuis l’Antiquité. Rigaud était un virtuose des tissus, il affectionnait particulièrement les drapés froissés, les rideaux chatoyants dans des contrastes d'ombres et de lumières, qui révèlent les textures. Evocation d’une scène dans laquelle se laisse timidement deviner le trône. La vie du roi fut une perpétuelle représentation de son Lever (8h) à son Coucher (23h) et cette théâtralisation du pouvoir à Versailles devint une arme du gouvernement afin de domestiquer la noblesse et de glorifier la personne royale.
Il forme aussi un cadre à la personne du Roi avec sa forme de baldaquin. Il renvoie dès lors à l’image d’une chambre, celle du Roi et donc à son palais : Versailles (grandeur de la royauté française). Pour Félibien (Description sommaire du château de Versailles) ce palais s’avère d’ailleurs rayonner sur le monde entier : « la présence du Roi en ce lieu limité, sa demeure est éminemment toute la Terre. ».
·La confusion des styles : la couronne incarnant la majesté est posée sur un simple tabouret. Aussi Louis XIV tient son sceptre à l’envers et s’appuie dessus comme sur une simple canne… On peut alors en tirer deux enseignements : le Roi montre qu’il incarne la majesté et que sa seule présence suffit à magnifier le meuble le plus ordinaire ; et il démontre que lui seul a suffisamment de grandeur pour pouvoir se comporter « sans affectation » en présence des regalia.
·Le pas de danse : Louis XIV fut un excellent danseur tout au long de sa jeunesse. Néanmoins, en 1701, le Roi entame sa 63e année. Son visage est alors celui d’un vieil homme, il vieillit voir se momifie : on parle de l'embaumement du roi dans ses dernières années à Versailles, le roi ne se montre presque plus à la cour et presque jamais à Paris, il reste enfermé avec son épouse et devient confie de moralité et ombrageux. Il n’y a aucune concession d’âge ici. L’œuvre exhibe cependant des jambes de danseurs et au-delà d’un excès de coquetterie il faut ici distinguer les 2 corps du Roi, ce qui est nouveau dans les 20 dernières années de son règne : le Roi physique, réel (vieux > visage) et le Roi symbolique, imaginaire, immortel qui assure la continuité de l’Etat (« Le Roi est mort vive le Roi »). Ce dernier corps prenant le dessus à la fin de sa vie. Au-delà de la nostalgie de sa jeunesse il faut y voir un dogme de la politique française : « les Rois ne meurent jamais ». N’oublions pas que « L’Etat c’est moi ! » (roi meurt, Etat meurt) n’a jamais été prononcé mais que ses derniers mots furent « Je m’en vais mais l’Etat demeurera toujours ».
¤ Pourquoi cette mise en scène ? Le Grand Roi y répond lui-même : « les peuples […] se plaisent aux spectacles. Par là, nous tenons leurs esprits et leurs cœurs ». Ce tableau à travers cette mise en scène est donc une arme politique qui donne au monarque un pouvoir sur les esprits, composante importante de l’absolutisme. L'absolu se montre et se signifie dans la vérité monumentale de sa gloire éclatante, ici mise en scène.
¤ Par rapport à cette théâtralité on peut concevoir Louis XIV se représentant lui-même comme il jouait délibérément le rôle d'un roi. A ce sujet un noble italien ayant fait partit de la cour vers 1670 explique dans ses Mémoires que lorsque le roi était dans sa chambre avec peu de courtisans, il perdait sa gravité mais si la porte de la chambre s'ouvrait "il composait aussitôt son attitude et prenait une autre expression de figure, comme s'il devait paraître sur un théâtre".
¤ Le Roi disposait-il de pouvoirs étendus habilement mis en scènes ou avait-elle le rôle de dissimuler une impuissance politique ?
B / La concentration des pouvoirs dans la personne du roi : "Tout l'Etat est en lui" – Bossuet
¤ Le Roi en costume royal, portant les regalia, instruments du sacre (remis par l’archevêque de Reims le 16 juin 1654, 16 ans), et symboles de ses pouvoirs est une figure récurrente du Roi de France. Depuis François Ier, ils se sont tous faits représentés ainsi. Cela permit à Louis XIV d'afficher la tripartition des pouvoirs : le Roi de guerre, de justice et de gloire.
¤ Le pouvoir exécutif :
·Le sceptre : symbole du pouvoir de vie et de mort du Roi, prolongement de la main droite (de l'action, de l'exécution) du Roi, il donne le chemin à suivre.
·L'épée : la "Joyeuse", rappel le statut de chef des armées, de combattant pour la gloire de Dieu du Roi. Il en est son bras armé devant protéger les fidèles en garantissant la justice.
¤ Le pouvoir législatif :
·L'or et le pourpre : privilège rare qui nécessitait une autorisation pour porter une tenue brodée d'or ou d'argent. L'or sur le costume de sacre rappelait à tous que le Roi agit "selon son bon plaisir" et qu'il est au dessus des lois. Le monarque, source de tout privilège, est source de toute loi ("c'est légal parce que je le veux").
¤ Le pouvoir judiciaire :
·La main de justice : la justice royale, toute justice en France est rendue par le Roi.
·Le bas relief : déesse Thémis, fille d'Ouranos et de Gaïa, prodiguant à Zeus des conseils avisés. Allégorie de la justice (balance dans sa main), incarne l'ordre établi (épée dans l'autre main). Fonction d'arbitre du Roi.
¤ On peut également y voir la supériorité d'un Roi par rapport à son royaume :
·La couronne : fermée sur le modèle impérial depuis François 1er. Ni l'Empereur, ni le pape n'avaient autorité sur le Roi de France. Elle montre que le roi est empereur en son royaume et le peuple y doit fidélité.
·La perruque et les talons rouges : traduit physiquement cette supériorité. Autre pouvoir du monarque : celui de lancer les modes.
¤ Ces tableaux sont reproduits à plusieurs exemplaires et sont offerts aux alliés ou déposés dans les ambassades. A ce titre, le rapprochement avec les photos officielles des présidents peut être fait. Ce média est par ailleurs très important car les reproductions amplifiaient la visibilité du roi.
Mais le portrait du Roi, accroché dans la salle du trône de Versailles possède le caractère sacré de son modèle. Il est traité comme s'il était un substitue du roi. Lui tourner le dos est un délit au même titre que tourner le dos à la personne du Roi.
C / Le roi de France, monarque de droit divin
¤ La pose est étudiée : le Roi est au centre du tableau, il occupe presque tout l'espace. Il porte son regard sur le spectateur, c'est-à-dire son sujet. Il est aussi plus grand que nature (il fait 1m61 dans la réalité) et debout sur l'estrade ce qui participe à la fabrication de la magnificence royale, à l’élévation, voire à la divinisation de sa personne.
¤ Rigaud a alors recourt à des effets théâtraux :
·Le rideau pourpre : couleur de la majesté depuis l’Antiquité. Rigaud était un virtuose des tissus, il affectionnait particulièrement les drapés froissés, les rideaux chatoyants dans des contrastes d'ombres et de lumières, qui révèlent les textures. Evocation d’une scène dans laquelle se laisse timidement deviner le trône. La vie du roi fut une perpétuelle représentation de son Lever (8h) à son Coucher (23h) et cette théâtralisation du pouvoir à Versailles devint une arme du gouvernement afin de domestiquer la noblesse et de glorifier la personne royale.
Il forme aussi un cadre à la personne du Roi avec sa forme de baldaquin. Il renvoie dès lors à l’image d’une chambre, celle du Roi et donc à son palais : Versailles (grandeur de la royauté française). Pour Félibien (Description sommaire du château de Versailles) ce palais s’avère d’ailleurs rayonner sur le monde entier : « la présence du Roi en ce lieu limité, sa demeure est éminemment toute la Terre. ».
·La confusion des styles : la couronne incarnant la majesté est posée sur un simple tabouret. Aussi Louis XIV tient son sceptre à l’envers et s’appuie dessus comme sur une simple canne… On peut alors en tirer deux enseignements : le Roi montre qu’il incarne la majesté et que sa seule présence suffit à magnifier le meuble le plus ordinaire ; et il démontre que lui seul a suffisamment de grandeur pour pouvoir se comporter « sans affectation » en présence des regalia.
·Le pas de danse : Louis XIV fut un excellent danseur tout au long de sa jeunesse. Néanmoins, en 1701, le Roi entame sa 63e année. Son visage est alors celui d’un vieil homme, il vieillit voir se momifie : on parle de l'embaumement du roi dans ses dernières années à Versailles, le roi ne se montre presque plus à la cour et presque jamais à Paris, il reste enfermé avec son épouse et devient confie de moralité et ombrageux. Il n’y a aucune concession d’âge ici. L’œuvre exhibe cependant des jambes de danseurs et au-delà d’un excès de coquetterie il faut ici distinguer les 2 corps du Roi, ce qui est nouveau dans les 20 dernières années de son règne : le Roi physique, réel (vieux > visage) et le Roi symbolique, imaginaire, immortel qui assure la continuité de l’Etat (« Le Roi est mort vive le Roi »). Ce dernier corps prenant le dessus à la fin de sa vie. Au-delà de la nostalgie de sa jeunesse il faut y voir un dogme de la politique française : « les Rois ne meurent jamais ». N’oublions pas que « L’Etat c’est moi ! » (roi meurt, Etat meurt) n’a jamais été prononcé mais que ses derniers mots furent « Je m’en vais mais l’Etat demeurera toujours ».
¤ Pourquoi cette mise en scène ? Le Grand Roi y répond lui-même : « les peuples […] se plaisent aux spectacles. Par là, nous tenons leurs esprits et leurs cœurs ». Ce tableau à travers cette mise en scène est donc une arme politique qui donne au monarque un pouvoir sur les esprits, composante importante de l’absolutisme. L'absolu se montre et se signifie dans la vérité monumentale de sa gloire éclatante, ici mise en scène.
¤ Par rapport à cette théâtralité on peut concevoir Louis XIV se représentant lui-même comme il jouait délibérément le rôle d'un roi. A ce sujet un noble italien ayant fait partit de la cour vers 1670 explique dans ses Mémoires que lorsque le roi était dans sa chambre avec peu de courtisans, il perdait sa gravité mais si la porte de la chambre s'ouvrait "il composait aussitôt son attitude et prenait une autre expression de figure, comme s'il devait paraître sur un théâtre".
¤ Le Roi disposait-il de pouvoirs étendus habilement mis en scènes ou avait-elle le rôle de dissimuler une impuissance politique ?
B / La concentration des pouvoirs dans la personne du roi : "Tout l'Etat est en lui" – Bossuet
¤ Le Roi en costume royal, portant les regalia, instruments du sacre (remis par l’archevêque de Reims le 16 juin 1654, 16 ans), et symboles de ses pouvoirs est une figure récurrente du Roi de France. Depuis François Ier, ils se sont tous faits représentés ainsi. Cela permit à Louis XIV d'afficher la tripartition des pouvoirs : le Roi de guerre, de justice et de gloire.
¤ Le pouvoir exécutif :
·Le sceptre : symbole du pouvoir de vie et de mort du Roi, prolongement de la main droite (de l'action, de l'exécution) du Roi, il donne le chemin à suivre.
·L'épée : la "Joyeuse", rappel le statut de chef des armées, de combattant pour la gloire de Dieu du Roi. Il en est son bras armé devant protéger les fidèles en garantissant la justice.
¤ Le pouvoir législatif :
·L'or et le pourpre : privilège rare qui nécessitait une autorisation pour porter une tenue brodée d'or ou d'argent. L'or sur le costume de sacre rappelait à tous que le Roi agit "selon son bon plaisir" et qu'il est au dessus des lois. Le monarque, source de tout privilège, est source de toute loi ("c'est légal parce que je le veux").
¤ Le pouvoir judiciaire :
·La main de justice : la justice royale, toute justice en France est rendue par le Roi.
·Le bas relief : déesse Thémis, fille d'Ouranos et de Gaïa, prodiguant à Zeus des conseils avisés. Allégorie de la justice (balance dans sa main), incarne l'ordre établi (épée dans l'autre main). Fonction d'arbitre du Roi.
¤ On peut également y voir la supériorité d'un Roi par rapport à son royaume :
·La couronne : fermée sur le modèle impérial depuis François 1er. Ni l'Empereur, ni le pape n'avaient autorité sur le Roi de France. Elle montre que le roi est empereur en son royaume et le peuple y doit fidélité.
·La perruque et les talons rouges : traduit physiquement cette supériorité. Autre pouvoir du monarque : celui de lancer les modes.
¤ Ces tableaux sont reproduits à plusieurs exemplaires et sont offerts aux alliés ou déposés dans les ambassades. A ce titre, le rapprochement avec les photos officielles des présidents peut être fait. Ce média est par ailleurs très important car les reproductions amplifiaient la visibilité du roi.
Mais le portrait du Roi, accroché dans la salle du trône de Versailles possède le caractère sacré de son modèle. Il est traité comme s'il était un substitue du roi. Lui tourner le dos est un délit au même titre que tourner le dos à la personne du Roi.
C / Le roi de France, monarque de droit divin
"La toute puissance vient de Dieu. Les princes agissent donc comme ministres deDieu et comme ses lieutenants sur Terre. C'est par eux que Dieu exerce sonempire. C'est pour cela que le trône royal n'est pas le trône d'un homme mais letrône de Dieu même. Il ressort de tout cela que la personne des rois est sacrée,et qu'attenter sur eux, c'est un sacrilège. On doit obéir au Prince par principede religion et de conscience" – Bossuet (précepteur du roi de 1670 à 1679),Politique tirée des propres paroles de l'Ecriture Sainte, 1709 –
¤ Le Roi disposait de tous les pouvoirs. Il fallait que sa légitimité soit forte pour lui assurer une telle concentration de pouvoirs. Des détails rappellent donc l'origine de son pouvoir absolue qui lui fut donné par Dieu, dont il était le fidèle lieutenant sur Terre le jour du sacre (il y reçoit l'onction sacrée, il est nommé par Dieu en ce jour) :
·Le collier de l'ordre du Saint Esprit : distinction la plus élevée de la Cour de France depuis Henri III. Le Saint Esprit garantissait au Roi le suivi d'une politique sage et réfléchie. La colombe renvoie à la cérémonie du sacre au cours de laquelle elle descend symboliquement du ciel pour la Sainte Onction. Le roi devenait l'"oint du seigneur", sacré et donc inviolable.
·L'épée : posée sur l'autel lors de la cérémonie, elle était prise par le Roi, considéré ainsi comme recevant son pouvoir de Dieu. Sa forme de croix rappelle les devoirs de chrétien de son porteur ; et sa longueur son obligation à se tenir à distance du diable.
·La fleur de lys : elle symbolisait la Sainte Vierge avant d'entrer dans les armoiries de la monarchie française sous Louis VII. Ses 3 pétales peuvent être reliées à la Trinité.
·Le sceptre : Rappel la Pentecôte (50 jours après Pâques, descente de l'Esprit Saint sur les apôtres). Comme les patriarches de l'Ancien Testament, celui qui porte ce bâton est désigné par Dieu pour guider le peuple. Le roi guide donc l'ensemble de ses sujets au cour de son règne.
·La main de justice : elle se compose d'un bâton d'or et d'un main en ivoire. Cette main symbolise la bénédiction du roi sur ses sujets. Chaque doigt représente un symbole :
Ø Le pouce : Dieu, la divinité.
Ø L'index : la Raison (la ratio, séparant l'Homme de l'animal).
Ø Le majeur : la Charité.
Ø Les deux autres : repliés, représentent la Foi et la Pénitence.
¤ Ces symboles présents lors de la cérémonie du sacre, sont là pour montrer les principales fonctions royales au point de vue liturgique.
¤ Tous ces détails rappellent que Louis XIV tirait son pouvoir de Dieu et qu'à ce titre il était absolu et incontestable.
·Le collier de l'ordre du Saint Esprit : distinction la plus élevée de la Cour de France depuis Henri III. Le Saint Esprit garantissait au Roi le suivi d'une politique sage et réfléchie. La colombe renvoie à la cérémonie du sacre au cours de laquelle elle descend symboliquement du ciel pour la Sainte Onction. Le roi devenait l'"oint du seigneur", sacré et donc inviolable.
·L'épée : posée sur l'autel lors de la cérémonie, elle était prise par le Roi, considéré ainsi comme recevant son pouvoir de Dieu. Sa forme de croix rappelle les devoirs de chrétien de son porteur ; et sa longueur son obligation à se tenir à distance du diable.
·La fleur de lys : elle symbolisait la Sainte Vierge avant d'entrer dans les armoiries de la monarchie française sous Louis VII. Ses 3 pétales peuvent être reliées à la Trinité.
·Le sceptre : Rappel la Pentecôte (50 jours après Pâques, descente de l'Esprit Saint sur les apôtres). Comme les patriarches de l'Ancien Testament, celui qui porte ce bâton est désigné par Dieu pour guider le peuple. Le roi guide donc l'ensemble de ses sujets au cour de son règne.
·La main de justice : elle se compose d'un bâton d'or et d'un main en ivoire. Cette main symbolise la bénédiction du roi sur ses sujets. Chaque doigt représente un symbole :
Ø Le pouce : Dieu, la divinité.
Ø L'index : la Raison (la ratio, séparant l'Homme de l'animal).
Ø Le majeur : la Charité.
Ø Les deux autres : repliés, représentent la Foi et la Pénitence.
¤ Ces symboles présents lors de la cérémonie du sacre, sont là pour montrer les principales fonctions royales au point de vue liturgique.
¤ Tous ces détails rappellent que Louis XIV tirait son pouvoir de Dieu et qu'à ce titre il était absolu et incontestable.
III - Un tableau moderne
¤ Ce portrait d’apparat emblématique est aussi un portrait mélancolique, tourné vers le passé. Le tableau est donc moins traditionnel qu'il peut en donner l'impression. C'est un habile compromis entre des tendances opposées.
¤ Le visage est celui d'un homme âgé, aux yeux fatigués et à la bouche affaissée (extraction des dents supérieures en 1685). Le Roi n'est pas immortel, il vieillit et sa longévité devient même un élément de sa grandeur. Son visage est grave, le sourire est proscrit mais il s’efforce de donner à son visage empâté le port de tête du danseur solaire qu’il fut.
¤ Le poids des ans paraît par contre épargner le corps du monarque. Alors que dans la réalité le Roi souffre de la goutte et de bien d'autres maladies, le tableau donne l'image d'un corps jeune, aux jambes élégantes, esquissant un pas de ballet, nostalgie du temps où Louis dansait en brillant mécène au zénith d’une cour nouvelle.
¤ Il y a un équilibre entre solennité et décontraction. Le roi porte les habits de couronnement, avec ses attributs royaux (couronne, épée, sceptre), symboles de son pouvoir. Mais Louis XIV se voulait aussi être un monarque moderne suivants les critères en rigueurs à l'époque, il est premier gentilhomme du royaume et a une décontraction étudiée. Le sceptre est tenu à la manière d'une canne, pointe vers le bas comme celle qu'il tenait en public (on peut y voir une allusion au portrait de Van Dyck de Charles 1er, où le roi fait un geste du même type avec sa canne) ; le Roi porte l'épée de Charlemagne comme une épée ordinaire et seul la garde est visible ; et la main de justice est posée discrètement sur une chaise, aux côtés de la couronne.
¤ Le manteau de sacre est ouvert et laisse voir des vêtements modernes pour l'époque. Cette représentation est éloignée de la tradition médiévale du Roi en majesté sur son trône donne l'image d'un souverain moderne. Le traitement des étoffes est particulièrement raffiné et rappel la grandeur du règne du Roi.
¤ L’atelier du peintre a dû intervenir sur certaines parties de ce tableau mais le visage a été étudié avec réalisme et noblesse par Rigaud lui-même (visage peint sur un papier marouflé sur la toile définitive). Le Roi porte légèrement sa dignité, tout en paraissant (comme l'écrit un ambassadeur vénitien en 1699) "majestueux dans son aspect […] objet de crainte et de respect pour tout le monde".
¤ Rigaud, peintre attitré du Roi, a su savamment concilier gloire rêvée et déchéance réelle. Ce mélange de mythologie et de réalisme pourrai renvoyer à une notion de la monarchie française depuis le Moyen Age, celle des deux corps du Roi : le Roi symbolique (digne, incorruptible, éternel et sacré) et le Roi physique/individuel (mortel, humain, sujet de toutes les misères et des passions de la nature).Cela peut aussi se référer à deux moments de la course de l’astre solaire : l’aurore et le crépuscule. En effet, en 1701 le Roi a 63 ans, il est meurtri par la goutte et a perdu beaucoup de charisme sous le poids des déconvenues, le Roi ne danse plus, il prie.
¤ Le XVIIe français est source de diverses productions philosophiques, littéraires et artistiques. Il s'est alors lui-même considéré comme le siècle de la représentation. Par la même il y a une théorie générale et raisonnée du signe et du discours qui se met en place et les œuvres peintes tournent nécessairement autour de cette notion centrale de la représentation. En même temps le 17e est le siècle de Louis XIV où le pouvoir d'état se construit et se pense dans "le modèle français de l'absolutisme" (Mandrou, historien).
La représentation a alors ici pour effet de produire un sujet historique et un sujet qui fait l'histoire. Le roi, référent réel, devient dès lors dans le portrait un symbole (son nom) et une chose imaginaire (son effigie).
Le portrait en tant que genre à part entière est mal connu pour la première moitié du règne de Louis XIV. On a cependant une abondance de gravures et d’effigies d’artistes.
¤ Le portrait est souvent un message personnel destiné à un ou peu de spectateurs. Mais beaucoup sont destinés à un large public, peints pour dominer la pièce et s'adresser à la foule.
¤ Le portrait "d'apparat" proclame la grandeur d'un modèle et sa supériorité. En plus d'attirer l'attention, la taille même de ces portraits exige un décor grandiose et sont destinés à des salles publiques.
¤ Certains artistes ont tentés d'assouplir les normes du portrait d'apparat. Ainsi Van Dyck, peint le roi Charles Ier sans signe évident de sa royauté : il porte un costume de chasse à l'élégance aristocratique et il est arrêté au seuil de la forêt sans doute pour regarder le paysage…
Même si à bien y regarder, le code relatif à la royauté sont présents : main sur la hanche, épée, bâton de commandement…
Alors que Philippe de Champaigne visait surtout à exprimer le caractère de son modèle en peignant Richelieu, ici Rigaud vise à mettre en valeur la fonction et la puissance de Roi-Soleil.
¤ On a ici un art du portrait où l'image est un précieux instrument du pouvoir. Le portrait du roi c'est précisément donner figure à l'"irreprésentable".
Conclusion
¤ Drapé de son costume royal, le monarque absolu nous domine du haut des 3m de son portrait d'apparat. La pompe de la représentation correspond à une exaltation de la nature et des pratiques du pouvoir absolu.
¤ L'image que renvoie le roi importe donc davantage que sa présence physique, puisque ordonner "au nom du roi" suffit pour se faire obéir. C'est l'effigie qu'on adore et non plus la personne privée.
Dans la dernière partie de son règne l'image du corps symbolique du roi se glisse entre ce dernier et ses sujets : le monarque n'est plus au milieu de ses sujets, il lui est représenté.
¤ Le tableau ne cherche pas à dépeindre le portrait d'un homme âgé, mais à figer le roi pour l'éternité.
Le tableau est exposé au salon de 1702 et dépasse vite les limites de la cour et survit à l'Ancien Régime. Il est devenu une référence de la monarchie absolue.
Avec la "liberté guidant le peuple de Delacroix", c'est le tableau le plus reproduit dans les livres d'Histoire, cela est donc une icône nationale admise comme telle depuis sa création.
Louis XIV in Krönungsornat
Louis XIV in his coronation robes
路易十四在他的加冕長袍
그의 대관식 가운 루이 14 세
Louis XIV en sus trajes de la coronación
Louis XIV σε ρόμπες στέψη του
उनकी ताजपोशी के परिधान में लुई XIV
Louis XIV í klæði Coronation hans
Luigi XIV nel suo abito dell'incoronazione
彼の戴冠式のローブルイXIV
Lodewijk XIV in zijn kroning gewaden
Louis XIV w jego stroju koronacyjnym
Louis XIV em suas vestes de coroação
Людовик XIV в своих одеждах коронации
--------------------------------------------------------
introductionHyacinthe Rigaud and control of the Sun King¤ Jacinto Rigau y Ros said Rigaud (1659 - 1743) , painter and courtier at Versailles , began his career as a portrait painter in Paris in 1681 when Louis XIV reign alone for 20 years and has the height of his reign.¤ The Catalan , born in Perpignan when France annexed the Roussillon, worked in the studio of Antoine Ranc which made him discover the art of Van Dyck (considered the Van Dyck French just after his death ) . He studied at the Royal Academy of Painting and Sculpture. He specialized in portraiture , being comfortable in the bright and sumptuous portraits, ambitiously staged. In his workshop, there are several specialized painters ( in drapery , flowers ... ) and refines it faces.¤ A large portrait of the archbishop noted in 1685 by senior members of the court . Quickly Monsieur, brother of the King ( Philippe d'Orléans) , and the aristocracy ordered from it . In 1695 , Louis XIV establishes a first for him in armor .¤ In 1700 , he became academician ( member of the " Academy of Painting and Sculpture " , founded by Mazarin in 1648. Artists who belong are recognized by the royal power ) and running the following year his composition what 's most famous full-length portrait of Louis XIV in his coronation robes .
"The truth shone in everything he did [ ... ] . Rigaud knew how to give
his portraits a perfect likeness so that the further they are
perceived it as it came in conversation with people
he represented to . " - Argenville , one of his clients. -¤ The table raises two issues: the representation of a king, and a king of representation .¤ How this portrait ceremonial allows it transubstantiation of an individual as an absolute monarch ?formal analysis* Rectangular, very large ( 277x194 , effect on the viewer ) .* Character on a platform > distance.Character framed by curtains ( we do not know how it is ) , column and stool.* Base blocked by the curtain and ancient column. Places only visible on the right > inside but indeterminate. The architecture is relegated in favor of objects.* People in the center of the composition, in foot and almost the entire surface > look first turns on him, then what surrounds .Opulent drapes, solemn posture of the figure catches the eye .* Inclusion of the spectator look of the character, encourages watching .* Light front, unknown source illuminates the face and dress of the character > the highlights .* Most Color : white ( monarchy , kingship ) , gold ( wealth, social distinction ) , purple ( power), blue.Rendering of materials : marble , velvet, lace wig ...* Repentance : strap below the knee.* Registration based on column: " Painted by Hyacinthe Rigaud / 1701 - " .I - A portrait Remember¤ Commissioned by Louis XIV to be offered to his little son , the Duke of Anjou, who just left for Spain where he became known as King Philip V ( December 1700 ) . He had himself posed for the artist last year.¤ Louis XIV (1638 - 1715) was King of France from 1643 to 1715. Having known the troubles of the Fronde during his childhood , he sought throughout his reign to maintain the unity of the kingdom and crush the ambitions of power of the nobility . In 1661 , the death of Mazarin , he began a brilliant reign , exercising absolute power but knowing surround himself with loyal people . The monarch assured a brilliant cultural policy ( Molière , Lully, Lebrun ... ) culminating in the Palace of Versailles . Indeed, from his childhood , when his education, he is not a very hardworking student, but following the example of the great art that was Mazarin , it is very sensitive to the collector painting , architecture, especially music and dance. After the arrest of Fouquet , following the celebration of 25 August 1661, the king seems to imitate his lavish lifestyle and has therefore in great philanthropist and patron of the arts by supporting major cultural figures of the time .¤ This portrait was much appreciated by the King, he decided to keep it and asked Rigaud to make a copy for the King of Spain . It was in fact a large number of copies , devoting the table real official portrait . The picture leaves room for representation . In a dictionary of the 17th , the representation is defined as an "image that puts us in mind and in memory of absent objects " or " replace someone."¤ Facing the salon in 1702 . Mercure Galant ( newspaper founded in 1672 which gave all worldly news) in February of the same year wrote about it : "We presented the portrait of the king in the great apartment Versailles It is established with the Royal Habit . . This book is Mr Rigaud. Never portrait was painted better or more like . entire Court has seen, and all admired him . should a work is fine and well perfect for s' attract general applause in a place where good taste prevails , and where it is not lavish praise [ ... ] . "¤ It was part of the collections of Louis XIV , then remained in the royal collections in 1793 before entering the Central Museum of the Arts of the Republic , the future Louvre. Today it is still kept at the Louvre and a copy replaces the original Versailles.¤ Every detail of the table is in fact to make the quintessential image of the absolute power of the nobility antique- decorated , purple curtain , Solemnity of the Sun King dressed in coronation robes fleurdelisé .II - staged extensively studiedA / Louis XIV , director of royal power
" It is not really necessary that a prince has all the good qualities,
but it is it seems to have "- Machiavelli, The Prince . -¤ stored at Versailles in the Salon d'Apollon , that is to say, the throne room . It is the center of the building itself in the center of France , and principal place of worship monarchical insurance that everyone can see him and especially recall the extent of royal power > tool of the government center the french absolutist system.¤ Installation is studied: the King is at the center of the table , it almost fills the space. It takes a look at the viewer , that is to say about it. It is also larger than life (it is 1m61 in reality) and standing on the platform which is involved in the manufacture of royal magnificence , the elevation or the deification of the person.¤ Rigaud then resorts to theatrics :· The purple curtain color majesty since antiquity. Rigaud was a virtuoso of the tissues , it is particularly fond of draping ruffled , shimmering curtains in contrasts of light and shadow , which reveal the textures. Evocation of a scene in which leaves shyly guess the throne. The king's life was a perpetual representation of the Sunrise (8h ) at its Sunset (23h ) and the dramatization of power at Versailles became a weapon of the government to tame the nobility and glorify the royal person .It also forms a part of the person of the King with his form of canopy . It therefore refers to the image of a room, so that the King and his palace Versailles ( size of the French monarchy ) . For Félibien ( Brief description of Versailles ) proves this palace also shine on the world : "the presence of the King in this limited area , his home is eminently entire Earth. ".· The confusion of styles embodied the majesty crown is placed on a simple stool . Louis XIV also holds his scepter backwards and pressed as a simple cane ... We can then draw two lessons : King shows that embodies the majesty and his presence alone is enough to magnify the softer ordinary , and it shows that it only has enough size to be able to behave " unassigned " in the presence of regalia .· The dance : Louis XIV was an excellent dancer throughout her youth. However, in 1701 , King began his 63rd year. His face is then that of an old man, he was mummified ages see : speaking of embalming the king in his last year at Versailles , the king shows almost the court and almost never in Paris , there is closeted with his wife and says morality and becomes suspicious . There is no age here concession. However, the work shows off the legs of dancers and beyond an excess of vanity here we must distinguish between the two bodies of the king , which is new in the last 20 years of his reign : the actual physical King ( old > , face) and the immortal King symbolic , imaginary , which ensures the continuity of the State (" the King is dead long live the King "). The latter body taking over at the end of his life. Beyond the nostalgia of his youth should be seen as a dogma of French politics: " Kings never die ." Do not forget that " The state is me! "( King dies , dies state ) was never pronounced but his last words were " I am going , but the State will always remain . "¤ Why this scene ? The Great King answers himself : "The people [ ... ] delight in shows. Thereby , we want their minds and hearts. " This table through this staging is a political weapon that gives the monarch power over minds , an important component of absolutism. The absolute shows and means in the monumental truth of his dazzling glory by staging.¤ In relation to this theatricality is conceivable Louis XIV representing himself as he deliberately played the role of a king. In this regard an Italian noble who have left the court in 1670 said in his memoirs that when the king was in his room with some courtiers , he lost his gravity but if the bedroom door opened " he immediately composed his attitude and took another expression of face, as if he was to appear in a theater . "¤ King he had extensive powers cleverly set scenes or she had the role to conceal political impotence ?B / The concentration of power in the person of the king : " All the state is in him" - Bossuet¤ King in royal costume, wearing regalia , sacred instruments (issued by the Archbishop of Reims June 16, 1654 , 16 ) , and symbols of his power is a recurring figure of the King of France . Since Francis , they are all made well represented . This allowed Louis XIV to display the tripartite powers : the King of war , justice and glory.¤ executive :· The scepter symbol of the power of life and death of the King extended his right hand ( the action execution ) King , he gives way to go.· The sword : the " Happy " , recall the status of head of armies, fighting for the glory of God the King. It is his strong arm to protect the faithful in ensuring justice.¤ The legislature :· Gold and Purple : rare privilege that required permission to wear an embroidered holding gold or silver . The gold on the coronation robes reminded everyone that the King is " for His good pleasure " and that he is above the law . The monarch , source of all liens, is the source of all law ( " this is legal because I want it " ) .¤ The judiciary :· Hand of Justice : royal justice , fairness in France is made by the King .· The low relief : goddess Themis, daughter of Uranus and Gaia , Zeus providing expert advice. Allegory of Justice ( scales in his hand ) , embodies the established order ( sword in the other hand). The arbiter of the King.¤ You can also see the superiority of a king over his kingdom :· The crown closed on the imperial model for François 1er . Neither the Emperor nor the Pope had authority over the King of France . It shows that the king is emperor in his kingdom and the people there is loyalty .· The wig and red heels : translated physically this superiority. Other power of the monarch : the launch modes.¤ These tables are reproduced in multiple copies and are available to allies or deposited in embassies. As such, the merger with the official photos of the presidents can be done. This media is also very important because the reproductions amplified the visibility of the king.But the portrait of the King, hung in the throne room of Versailles has the sanctity of his model. It is treated as if it were a substitute of the king. Turn your back is a crime as well as turning your back on the person of the King.C / The King of France , monarch by divine right
" The all power comes from God . Princes therefore act as ministers
God and as his lieutenants on Earth. It is through them that God exercises
empire. This is why the throne is not the throne of a man but
throne of God himself. It follows from all this that the person is sacred kings ,
and qu'attenter on them, it is a sacrilege . We must obey the principle Prince
of religion and conscience " - Bossuet ( preceptor of king 1670-1679 )
Policy drawn from the very words of Scripture , 1709 -¤ King had all the power. He had to be strong legitimacy to assure him such a concentration of power . So remember the details behind his absolute power given to him by God, he was the faithful lieutenant on earth the day of the coronation ( he receives the sacred anointing , he was appointed by God that day ) :· The collar of the Order of the Holy Spirit : High Court of Henri III of France since distinction. The Holy Spirit guaranteed the King follow a wise and thoughtful policy. The dove returns to the coronation ceremony in which she symbolically descends from heaven to the Holy Unction . The king became the " anointed of the Lord" , and therefore sacred inviolable.· The sword on the altar during the ceremony , she was taken by the King, and considered as receiving his power from God . The shape of the cross recalls the Christian duties of the holder , and its length its obligation to keep away the devil.· The lily : it symbolized the Virgin Mary before entering the arms of the French monarchy under Louis VII . Its three petals can be connected to the Trinity.· The scepter Reminder Pentecost (50 days after Easter , descent of the Holy Spirit upon the apostles ) . As the patriarchs of the Old Testament, the one who carries the stick is appointed by God to lead the people . The king therefore guide all of his subjects at the heart of his reign.· The hand of justice : it consists of a gold stick and a hand ivory . The hand symbolizes the blessing of the king over his subjects. Each finger represents a symbol :Ø The Thumb: God , the divinity .Ø Index : Reason ( the ratio between the Man of the animal).Ø The major : Charity.Ø The other two : folded represent faith and penance .¤ These symbols present at the coronation ceremony , are there to show the main royal functions liturgically .¤ All these details point out that Louis XIV took its power of God and as such it was absolute and unquestionable.III - A modern tableA / blend of realism and idealization¤ The iconic portrait of pageantry is also a melancholy portrait , looking to the past . The table is less traditional that can give the impression . This is a clever compromise between opposing tendencies .¤ The face is that of an elderly man , with tired eyes and drooping mouth ( upper teeth extracted in 1685 ) . The king is not immortal, he is aging and longevity even becomes part of his greatness. His face is serious, the smile is outlawed but he strives to give his fleshy face wearing head solar dancer he was .¤ The weight of years appears in the body save against the monarch. While in reality the King suffered from gout and many other diseases, the table gives the image of a young body, with elegant legs, outlining a ballet steps , nostalgia the days when Louis danced brilliant patron at the zenith of a new court .¤ There is a balance between solemnity and relaxation. The king wears the clothes coronation with his regalia ( crown, sword , scepter ) , symbols of his power. But Louis XIV wanted to be a modern monarch following criteria in harsh at the time, it is the first gentleman of the kingdom and a studied casualness . The scepter held in the manner of a cane , pointing down like he held in public (you can see an allusion to Van Dyck portrait of Charles the first , where the king made a gesture with the same type his cane ), the King carries the sword of Charlemagne as an ordinary and sole custody is visible sword and the hand of justice is placed discreetly on a chair alongside the crown.¤ The coronation robe is open and lets see modern clothes at the time. This representation is far from the medieval tradition of the King majesty on his throne gives the image of a modern sovereign . The treatment is particularly refined fabrics and recall across the reign of King .¤ The studio of the painter had to intervene on certain parts of the picture, but the face has been studied in a realistic and nobility Rigaud himself ( face painted on paper mounted on canvas final ) . King door slightly dignity while appearing (such as writing a Venetian ambassador in 1699 ) "majestic in its appearance [ ... ] object of fear and respect for everyone ."¤ Rigaud, official painter to the King, was able to skillfully combine perfect glory and actual deprivation . This mix of myth and realism could refer to a notion of the French monarchy since the Middle Ages , the two bodies of the king : the symbolic King ( worthy , incorruptible , eternal and sacred ) and physical / Individual King ( mortal human . , about all the miseries and passions of nature) it may also refer to two moments of the race of the solar star : dawn and dusk . Indeed, in 1701 the King was 63 years old, he is devastated by the drop and lost a lot of charisma under the weight of disappointments , the King does not dance , he prays .B / A portrait of the century ceremonial representation¤ French seventeenth is a source of various philosophical , literary and artistic productions. He then himself regarded as the century of representation. At the same there is a general and rational theory of sign and speech that is set up and works painted necessarily revolve around this central notion of representation. At the same time is the 17th century Louis XIV where state power is built and think in " the French model of absolutism " ( Mandrou historian ) .The representation here then the effect of producing a historical subject and a subject that made history. The king, real referent, then becomes a symbol in the picture (his name ) and an imaginary thing ( his image ) .The portrait as a genre in itself is not well for the first half of the reign of Louis XIV . However, it has an abundance of prints and effigies of artists.¤ The portrait is often a personal message to one or few spectators . But many are intended for a wide audience , painted to dominate the room and speak to the crowd.¤ portrait " ceremonial " proclaims the greatness of a model and its superiority. In addition to attracting attention, the sheer size of these portraits requires a great design and are intended for public rooms .¤ Some artists have attempted to relax the standards of formal portrait . And Van Dyck painted King Charles I with no obvious sign of his kingship : he wears a suit hunting aristocratic elegance and is stopped at the threshold of the forest probably to look at the scenery ...Even if you look closer , the code for the kingdom are present : hand on hip , sword, stick command ...While Philippe de Champaigne was mainly to express the character of his painting style Richelieu , Rigaud here is to highlight the function and power of the Sun King.¤ We have here a portraiture where the image is a valuable instrument of power. The portrait of the king is precisely to set out the " unrepresentable ."Conclusion¤ Draped in his royal costume, the absolute monarch we towers over 3m his formal portrait . Pump representation corresponds to an enhancement of the nature and practices of absolute power.¤ The image returns the king therefore more important than his physical presence , since order "in the name of the King" is enough to make them obey . This is the image that we love and not the private person.In the latter part of his reign the symbolic image of the king's body slipped between him and his subjects : the monarch is no longer among his subjects, he is represented .¤ The table does not attempt to depict the portrait of an elderly man , but to freeze the king forever.The painting is exhibited at 1702 and quickly exceed the limits of the court and survives the Old Regime. It has become a reference of absolute monarchy .With the " Liberty Leading the People by Delacroix " is the most reproduced in history books table , it is a national icon admitted as such since its inception.
-----------------------------------------------------
introducciónHyacinthe Rigaud y el control del Rey Sol¤ Jacinto y Rigau Ros dijo Rigaud (1659 - 1743) , pintor y cortesano de Versalles , comenzó su carrera como pintor de retratos en París en 1681 , cuando Louis XIV reinado sola durante 20 años y tiene la altura de su reinado.¤ El catalán , nacido en Perpignan , cuando Francia se anexionó el Rosellón, trabajó en el taller de Antoine Ranc que le hizo descubrir el arte de Van Dyck (considerado el Van Dyck francés poco después de su muerte) . Estudió en la Academia Real de Pintura y Escultura . Se especializó en el retrato , estar a gusto en los retratos brillantes y suntuosas , ambiciosa puesta en escena . En su taller , hay varios pintores especializados ( en cortinas , flores ... ) y refina se enfrenta.¤ Un gran retrato del arzobispo destacó en 1685 por miembros de alto rango de la corte. Rápidamente Monsieur , hermano del rey ( Philippe d' Orléans ) , y la aristocracia ordenados de la misma. En 1695 , Louis XIV establece una primera para él en la armadura .¤ En 1700 , se convirtió en académico ( miembro de la " Academia de Pintura y Escultura " , fundada por Mazarino en 1648. Los artistas que pertenecen son reconocidos por el poder real ) y en funcionamiento al año siguiente su composición ¿Qué es más famoso retrato de cuerpo entero de Louis XIV en sus trajes de la coronación .
" La verdad brilló en todo lo que hizo [ ... ] . Rigaud supo dar
sus retratos un parecido perfecto, así que cuanto más son
percibido como vino en una conversación con la gente
él representó a " . - Argenville , uno de sus clientes . -¤ El cuadro plantea dos cuestiones : la representación de un rey, y un rey de la representación.¤ ¿Cómo este retrato ceremonial permite que la transubstanciación de un individuo como un monarca absoluto ?análisis formal* Rectangular , muy grande ( 277x194 , efecto sobre el espectador ) .* Carácter en una plataforma > distancia .Carácter enmarcado por cortinas ( no sabemos la forma en que lo es) , la columna y las heces .* Base bloqueado por la cortina y de la columna antigua . Lugares sólo visibles a la derecha > dentro, pero indeterminado. La arquitectura es relegado a favor de los objetos.* Las personas en el centro de la composición , de pie y casi toda la superficie > miran primeras vueltas sobre él, entonces lo rodea .Cortinas opulentas , la postura solemne de la cifra llama la atención.* La inclusión de la mirada del espectador carácter, anima a vigilar.* Frente a la luz , fuente desconocida ilumina la cara y el vestido del personaje > los aspectos más destacados.* La mayoría de Color: blanco ( monarquía , realeza ) , oro (la riqueza , distinción social ) , púrpura (el poder ), azul .Prestación de materiales : mármol , terciopelo, encaje peluca ...* Arrepentimiento : correa debajo de la rodilla .* Registro de base de la columna : " Pintado por Hyacinthe Rigaud / 1701 - " .I - Un retrato Recordarme¤ Por encargo de Luis XIV que se ofrecen a su pequeño hijo , el duque de Anjou , que acaba de salir de España , donde llegó a ser conocido como el rey Felipe V (diciembre de 1700) . Él mismo había posó para el artista el año pasado.¤ Louis XIV (1638 - 1715) fue rey de Francia desde 1643 hasta 1715 . Después de haber conocido los problemas de la Fronda durante su infancia , buscó durante todo su reinado para mantener la unidad del reino y aplastar las ambiciones de poder de la nobleza . En 1661 , la muerte de Mazarino , comenzó un reinado brillante , el ejercicio del poder absoluto, sino saber rodearse de gente leal . El monarca aseguró una política cultural brillante ( Molière , Lully , Lebrun ... ), sancionada por el Palacio de Versalles. En efecto, desde su infancia , cuando su educación, que no es un estudiante muy trabajador , pero siguiendo el ejemplo del gran arte que era Mazarin , es muy sensible a la pintura colector , arquitectura, especialmente la música y la danza. Tras el arresto de Fouquet , tras la celebración del 25 de agosto 1661, el rey parece imitar su estilo de vida lujoso y tiene por lo tanto en gran filántropo y mecenas de las artes mediante el apoyo a las principales figuras de la cultura de la época.¤ Este retrato fue muy apreciado por el rey , decidió mantenerlo y le preguntó Rigaud hacer una copia para el rey de España . Fue , de hecho, un gran número de copias , dedicando la mesa real retrato oficial . La imagen deja espacio para la representación. En un diccionario de la 17 , la representación se define como una "imagen que nos pone en la mente y en la memoria de los objetos ausentes " o "reemplazar a alguien . "¤ Hacer frente al salón en 1702 . Mercure Galant ( periódico fundado en 1672 , que dio todas las noticias mundanas ) en febrero de ese mismo año escribió sobre él : "Presentamos el retrato del rey en el gran apartamento Versailles Se estableció con el hábito Royal . . Este libro es el Sr. Rigaud . Nunca retrato fue pintado mejor o más bien. Tribunal entero ha visto, y todos lo admiraban . caso de que un trabajo está muy bien y bien perfecto para s ' atraer aplauso general en un lugar donde impera el buen gusto , y donde no es elogios [ ... ] . "¤ Fue parte de las colecciones de Louis XIV , luego permaneció en las colecciones reales en 1793 antes de entrar en el Museo Central de las Artes de la República , el futuro Museo del Louvre . Hoy en día aún se conserva en el Louvre , y una copia sustituye a la original de Versailles .¤ Todos los detalles de la mesa es , de hecho, para que la imagen por excelencia del poder absoluto de la nobleza antigua decorada, cortinas rojas , Solemnidad del Rey Sol vestido con túnicas de coronación Fleurdelisé .II - por etapas estudiado ampliamenteA / Louis XIV , director del poder real
" En realidad no es necesario que un príncipe tiene todas las buenas cualidades ,
pero es que parece tener " - Maquiavelo , El Príncipe. -¤ almacenado en Versalles en el Salon d' Apollon , es decir , la sala del trono . Es el centro del edificio en sí , en el centro de Francia, y el principal lugar de culto monárquico seguro que todo el mundo pueda verlo y sobre todo recordar el grado de poder real > herramienta del centro de gobierno el sistema absolutista francés .¤ instalación se estudia : el Rey está en el centro de la mesa , que casi llena el espacio . Se necesita una mirada al espectador, es decir al respecto. También es más grande que la vida ( es 1m61 en la realidad) y de pie sobre la plataforma que está implicado en la fabricación de magnificencia real , la elevación o la deificación de la persona .¤ Rigaud entonces recurre al teatro :· La cortina de color púrpura majestad desde la antigüedad. Rigaud era un virtuoso de los tejidos , es especialmente aficionado a drapeados , volantes cortinas brillantes de contrastes de luz y sombra , que revelan las texturas . Evocación de una escena en la que las hojas con timidez adivinar el trono. La vida del rey era una representación permanente de la salida del sol (8h ) en su Sunset ( 23h ) y la dramatización del poder en Versalles se convirtió en un arma del gobierno para dominar la nobleza y glorificar a la persona real.También forma parte de la persona del Rey con su forma de copa . Por lo tanto, se refiere a la imagen de una habitación , por lo que el rey y su palacio de Versalles (tamaño de la monarquía francesa ) . Para Félibien ( Breve descripción de Versailles) demuestra este palacio también brilla en el mundo : " la presencia del rey en esta área limitada , su casa es eminentemente toda la Tierra. " .· La confusión de estilos encarna la corona majestad se coloca en un taburete simple. Louis XIV también tiene su cetro hacia atrás y apretó como un simple bastón ... entonces podemos extraer dos lecciones: King muestra que encarna la majestad y su sola presencia es suficiente para magnificar el más suave ordinario, y se nota que sólo tiene el tamaño suficiente como para ser capaz de comportarse " sin asignar " en presencia de regalía .· La danza : Louis XIV era un excelente bailarín durante su juventud. Sin embargo , en 1701 , el rey comenzó su año 63. Su rostro es entonces la de un anciano , fue momificado edades ver : hablar de embalsamar al rey en su último año en Versalles , el rey muestra casi la cancha y casi nunca en París , hay encerrado con su mujer y dice que la moral y se convierte en sospechosa. No hay una edad aquí concesión. Sin embargo , el trabajo muestra las piernas de los bailarines y más allá de un exceso de vanidad aquí hay que distinguir entre los dos cuerpos del rey , que es nueva en los últimos 20 años de su reinado : el Rey física ( edad > , la cara ) y el Rey inmortal simbólico , lo imaginario , lo que garantiza la continuidad del Estado ( " el rey ha muerto ¡viva el rey ") . Este último organismo hacerse cargo al final de su vida. Más allá de la nostalgia de su juventud debe ser visto como un dogma de la política francesa : " Reyes nunca mueren . " No hay que olvidar que "El Estado soy yo! " ( El rey se muere, muere Estado ) nunca fue pronunciado , pero sus últimas palabras fueron " Me voy , pero el Estado siempre permanecerá ".¤ ¿Por qué esta escena? El Gran Rey mismo responde: "La gente [ ... ] deleite en espectáculos. De esta manera , queremos que sus mentes y corazones " . Esta tabla a través de esta puesta en escena es un arma política que le da el poder sobre las mentes monarca , un componente importante del absolutismo. Los espectáculos absolutos y los medios en la verdad monumental de su deslumbrante gloria de puesta en escena .¤ En relación a esta teatralidad representa concebible Louis XIV a sí mismo mientras jugaba deliberadamente el papel de un rey. En este sentido, un noble italiano que ha dejado la corte en 1670 , dijo en sus memorias que cuando el rey estaba en su habitación con algunos cortesanos , perdió a su gravedad, pero si la puerta del dormitorio se abrió " , inmediatamente compuso su actitud y tomó otra expresión de la cara , como si fuera a aparecer en un teatro " .¤ rey había amplios poderes establecer hábilmente escenas o ella tenía el papel para ocultar la impotencia política ?B / La concentración del poder en la persona del rey : " Todo el estado está en él" - Bossuet¤ Rey en traje real , el uso de insignias , los instrumentos sagrados (emitida por el arzobispo de Reims 16 de junio 1654 , 16 ) , y los símbolos de su poder es una figura recurrente del Rey de Francia. Desde Francis , todos ellos son hechos bien representada . Esto permitió a Louis XIV para mostrar los poderes tripartitos : el rey de la guerra , la justicia y la gloria.¤ ejecutivo :· El símbolo cetro del poder de la vida y de la muerte del rey extendió su mano derecha ( la ejecución de la acción ) King, que da paso a seguir.· La espada : el "Happy" , recuerda el estatuto de la cabeza de los ejércitos , la lucha por la gloria de Dios, el Rey. Es su fuerte brazo para proteger a los fieles de garantizar la justicia .¤ El poder legislativo :· El oro y púrpura : raro privilegio que el permiso requerido para llevar una medalla de oro o de plata bordado celebración . El oro en los trajes de la coronación recordó a todos que el Rey es " por su buena voluntad " y que está por encima de la ley. El monarca , fuente de todo tipo de gravámenes , es la fuente de toda ley ( " esto es legal porque lo quiero ") .¤ El poder judicial :· La mano de la justicia: la justicia real , la justicia en Francia es hecha por el Rey.· El bajo relieve : la diosa Temis, hija de Urano y Gaia , Zeus proporcionando su asesoramiento. Alegoría de la Justicia ( balanza en la mano ) , encarna el orden establecido ( espada en la otra mano) . El árbitro del Rey.¤ También se puede ver la superioridad de un rey de su reino :· La corona cerrada en el modelo imperial de François 1er . Ni el emperador ni el Papa tenía autoridad sobre el rey de Francia . Esto demuestra que el rey es emperador en su reino y la gente de allí es la lealtad.· La peluca y tacones rojos : traducir físicamente esta superioridad . Otro poder del monarca : los modos de lanzamiento.¤ Estas tablas se reproducen en varias copias y están disponibles para los aliados o depositados en las embajadas. Por lo tanto, la fusión con las fotos oficiales de los presidentes se puede hacer. Este medio también es muy importante porque las reproducciones amplifican la visibilidad del rey.Pero el retrato del Rey, colgaba en la sala del trono de Versalles cuenta con la santidad de su modelo. Se trata como si fuera un sustituto del rey. Da la espalda es un crimen , así como darle la espalda a la persona del rey .C / El rey de Francia , monarca de derecho divino
" El todo poder viene de Dios. Príncipes tanto actúan como ministros
Dios y sus lugartenientes en la Tierra. Es a través de ellos que los ejercicios de Dios
imperio. Por ello, el trono no es el trono de un hombre, sino
trono de Dios mismo . Se desprende de todo esto que la persona está reyes sagrados ,
y qu'attenter en ellos , es un sacrilegio. Debemos obedecer al principio de Prince
de religión y de conciencia " - Bossuet ( preceptor del rey desde 1670 hasta 1679 )
Política de extraer de las palabras de las Escrituras , 1709 -¤ rey tenía todo el poder . Tenía que ser fuerte legitimidad para asegurarle una concentración de poder tal. Así que recuerde los detalles detrás de su poder absoluto que le dio Dios, era el teniente fieles en la tierra el día de la coronación ( que recibe la unción sagrada , fue nombrado por Dios ese día) :· El collar de la Orden del Espíritu Santo : Tribunal Superior de Enrique III de Francia desde distinción. El Espíritu Santo garantiza el Rey sigue una política prudente y reflexivo . La paloma vuelve a la ceremonia de coronación en la que simbólicamente desciende del cielo a la Santa Unción . El rey se convirtió en el " ungido del Señor" , y por lo tanto sagrado inviolable.· La espada en el altar durante la ceremonia , fue conducida por el Rey, y se considera como la recepción de su poder de Dios. La forma de la cruz recuerda los deberes cristianos del titular , y su longitud de su obligación de mantener alejado al diablo.· El lirio : simbolizaba la Virgen María antes de entrar en los brazos de la monarquía francesa en tiempos de Luis VII . Sus tres pétalos pueden ser conectados a la Trinidad .· El día de Pentecostés Recordatorio cetro ( 50 días después de Pascua , el descenso del Espíritu Santo sobre los apóstoles ) . Como los patriarcas del Antiguo Testamento , el que lleva el bastón es designado por Dios para guiar a la gente. Por tanto, el rey orientar todos sus súbditos en el centro de su reinado.· La mano de la justicia , que consta de una barra de oro y marfil de la mano. La mano simboliza la bendición del rey sobre sus súbditos. Cada dedo representa un símbolo:Ø El Pulgar: Dios , la divinidad .Índice Ø: Reason (la relación entre el hombre del animal) .Ø La principal : Charity .Ø Los otros dos : plegado representan la fe y la penitencia .¤ Estos símbolos presentes en la ceremonia de coronación, están ahí para mostrar las principales funciones reales litúrgicamente .¤ Todos estos detalles señalan que Luis XIV tomó el poder de Dios y , como tal, era absoluto e incuestionable .III - Una mesa modernaA / mezcla de realismo e idealización¤ El retrato icónico del espectáculo es también un retrato triste , mirando al pasado. La mesa es menos tradicional que puede dar la impresión . Este es un compromiso inteligente entre tendencias opuestas .¤ El rostro es el de un hombre mayor , con los ojos cansados y la boca caída ( dientes superiores extraídos en 1685 ) . El rey no es inmortal, es el envejecimiento y la longevidad incluso se convierte en parte de su grandeza. Su rostro es serio, la sonrisa es ilegal , sino que se esfuerza por dar la cara carnosa llevar bailarina solar cabeza estaba.¤ El peso de los años aparece en el cuerpo guarde contra el monarca . Aunque , en realidad, el rey sufría de gota y muchas otras enfermedades , la tabla muestra la imagen de un cuerpo joven , con sus elegantes piernas , delineando un pasos de ballet , nostalgia los días en que Louis baila brillante patrón en el cenit de un nuevo tribunal .¤ Hay un equilibrio entre la solemnidad y la relajación. El rey se lleva la ropa de coronación con su ajuar ( corona, espada, cetro ) , símbolos de su poder. Pero Louis XIV quería ser un monarca moderno siguiendo criterios dura en el tiempo, es el primer caballero del reino y una estudiada despreocupación . El cetro a cabo en la forma de un bastón , apuntando hacia abajo , como él llevó a cabo en público (se puede ver una alusión a Van Dyck retrato de Carlos I , donde el rey hizo un gesto con el mismo tipo el bastón ) , el rey lleva la espada de Carlomagno como la custodia ordinaria y única arma es visible y la mano de la justicia se coloca discretamente en una silla al lado de la corona.¤ El manto de coronación es abierta y permite ver ropa moderna de la época. Esta representación está lejos de la tradición medieval del Rey majestad de su trono da la imagen de un soberano moderno . El tratamiento es especialmente refinada tejidos y recuperar todo el reinado del rey .¤ El estudio del pintor tuvo que intervenir en ciertas partes de la imagen, pero la cara se ha estudiado en una realista y nobleza Rigaud mismo ( cara pintada sobre papel montado sobre lienzo final) . Rey puerta ligeramente dignidad mientras que aparece (como escribir un embajador de Venecia en 1699 ) " majestuosa en su apariencia [ ... ] objeto de temor y respeto para todos. "¤ Rigaud, pintor oficial del Rey , fue capaz de combinar con habilidad perfecta gloria y la privación real. Esta mezcla de mito y el realismo podría referirse a una noción de la monarquía francesa desde la Edad Media , los dos cuerpos del rey : el rey simbólico ( digno , incorruptible , eterno y sagrado ) y King física / Individual ( mortal humana . , acerca de todas las miserias y pasiones de la naturaleza) puede también hacer referencia a dos momentos de la carrera de la estrella solar : el amanecer y el atardecer . En efecto , en 1701 el rey tenía 63 años , él está devastada por la caída y perdió mucho carisma bajo el peso de las decepciones , el Rey no baila , reza .B / Un retrato de la representación ceremonial del siglo¤ XVII francés es una fuente de varias producciones filosóficas , literarias y artísticas . A continuación, se considera como el siglo de la representación. En el mismo hay una teoría general y racional de signo y expresión que se ha configurado y funciona pintado necesariamente giran en torno a esta noción central de la representación. Al mismo tiempo es el siglo 17 Louis XIV , donde el poder del Estado se construye y piensa en " el modelo francés del absolutismo " ( Mandrou historiador ) .La representación aquí, entonces, el efecto de la producción de un sujeto histórico y un tema que hizo historia . El rey, referente real , entonces se convierte en un símbolo en la imagen ( su nombre ) y lo imaginario (su imagen).El retrato como género en sí mismo no es bueno para la primera mitad del reinado de Luis XIV . Sin embargo, tiene una gran cantidad de impresiones y efigies de los artistas .¤ El retrato es a menudo un mensaje personal a uno o pocos espectadores . Pero muchos están destinados a un público amplio , pintado a dominar la habitación y hablar con la gente.¤ retrato "ceremonial ", proclama la grandeza de un modelo y su superioridad . Además de llamar la atención, la magnitud de estos retratos requiere un gran diseño y están destinadas a espacios comunes .¤ Algunos artistas han tratado de flexibilizar las normas de retrato formal. Y Van Dyck pintó el rey Carlos I y no hay indicios evidentes de su realeza : lleva un traje de caza de elegancia aristocrática , y se detuvo en el umbral del bosque probablemente para mirar el paisaje ...Incluso si se mira más de cerca, el código para el reino están presentes : la mano en la cadera , espada, símbolo del palo ...Aunque Philippe de Champaigne era principalmente para expresar el carácter de su estilo de pintura Richelieu , Rigaud aquí es poner de relieve la función y el poder del Rey Sol .¤ Tenemos aquí un retrato donde la imagen es un valioso instrumento de poder. El retrato del rey es, precisamente, establecer el " irrepresentable ".conclusión¤ Vestida con su traje real, el monarca absoluto que domina 3m su retrato formal. Representación de la bomba corresponde a una mejora de la naturaleza y las prácticas del poder absoluto.¤ La imagen vuelve el rey por lo tanto, más importante que su presencia física , ya que el orden "en el nombre del Rey" es suficiente para hacerles obedecer . Esta es la imagen que queremos y no el particular .En la última parte de su reinado, la imagen simbólica del cuerpo del rey se deslizó entre él y sus súbditos : el monarca ya no está entre sus súbditos, se le representa .¤ La tabla no intenta representar el retrato de un hombre mayor , pero se congele el rey para siempre.La pintura se exhibió en 1702 y superar rápidamente los límites de la cancha y sobrevive el Antiguo Régimen. Se ha convertido en una referencia de la monarquía absoluta .Con la " libertad guiando al pueblo de Delacroix " es la más reproducida en la tabla libros de historia, es un icono nacional admitido como tal desde su creación .
----------------------------------------------------------------
はじめにイアサントリゴーと太陽王の制御、ベルサイユで画家と廷臣、 20年1681年、単独でルイ14世の治世にパリで肖像画家としての彼のキャリアを始め、彼の治世の高さを持っています - ¤ハシントRigau Yロスはリゴー（ 1743 1659 ）が言ったフランスルシヨンを併合したときにペルピニャンで生まれ¤カタロニア語では、彼はヴァン·ダイク（ちょうど彼の死の後にヴァン·ダイクフランス語見なさ）の芸術を発見行っアントワーヌRancのスタジオで働いていた。彼は絵画と彫刻のロイヤル·アカデミーで学んだ。彼は、明るく豪華な肖像画で快適で、肖像画に特化して、意欲的に上演した。彼のワークショップでは、そこにいくつかの専門的な画家は（カーテンで、花... ）であり、それが直面洗練。大司教の¤大肖像画は、裁判所の上級メンバーによって1685年に指摘した。迅速ムッシュ、王の弟（フィリップ·ドルレアン） 、そこから注文貴族。 1695年、ルイ14世が鎧に彼のために最初に確立されます。¤ 1700年、彼は（所属するアーティストは王権によって認識されます1648年にマザランによって設立された"絵画彫刻アカデミー"のメンバー）アカデミー会員となり、翌年、彼の組成を実行している彼の戴冠式のローブルイXIVの中で最も有名なフルレングスの肖像画は何ですか。
"真実は、彼がしたすべてのもの[... ]で輝いていた。リゴーは与える方法を知っていた
彼の肖像画は完璧な肖像さらに彼らはそのように
それは人々との会話に来たとして、それを感知
彼はに表現。 " - Argenville 、彼のクライアントの一つ。 - 王の表現、および表現の王：¤テーブルには2つの問題を提起。¤どのようにこの肖像画は、儀式、絶対君主として個々のそれは代用できます？形式的分析*長方形、非常に大きい（ 277x194 、視聴者への影響） 。プラットフォーム>距離に*文字。キャラクターカーテン（我々はそれが方法がわからない） 、カラムとスツールに囲まれ。カーテンと古代の列によってブロック*ベース。右側にだけ見える場所>内部けど不定。アーキテクチャは、オブジェクトの賛成で降格されています。構図の中心にある*人々は、足とほぼ全面で>囲む何その後、彼に最初のターンを見て。華麗なドレープ、図の厳粛な姿勢が目を引く。文字の観客を見ての*含めることは、見て奨励しています。*ライトフロント、未知のソースは、キャラクターの顔やドレス>ハイライトを照らす。*ほとんどの色：青、紫（電源） 、金（富、社会的区別） 、 （君主制、王権）白。材料のレンダリング：大理石、ベルベット、レースのかつら...*悔い改め：膝下ストラップ。列に基づいて*登録： "イアサントリゴー/ 1701によって描かれた - " 。I - 肖像画を忘れないでください¤ちょうど彼が王フィリップV（ 1700年12月）として知られるようになったスペインのために残され、彼の小さな息子、アンジュー公に提供するルイXIV委嘱。彼は昨年のアーティストのためにご自身を提起していた。¤ルイXIV （1638 - 1715 ）は、 1643年から1715年までフランスの王であった。幼少時にFrondeのトラブルを知られたので、彼は王国の統一を維持し、貴族の権力の野望を粉砕するために彼の治世を通じて求めた。 1661年、マザランの死は、彼は絶対的な力を行使し、輝かしい治世を始めたが、知っては忠実な人々と自分自身を囲む。君主は、輝かしい文化政策（モリエール、リュリ、ルブラン... ）ヴェルサイユ宮殿で最高潮に達するを保証した。実際、彼の幼年期から、ときに彼の教育は、彼は非常に勤勉な学生ではありませんが、マザランだった偉大な芸術の次の例では、それは、建築コレクター塗装に非常に敏感である特に音楽とダンス。フーケの逮捕後、 1661年8月25のお祝いに続いて、王は彼の贅沢なライフスタイルを模倣し、当時の主要な文化人をサポートすることにより、芸術の偉大な慈善家とパトロンで故に持っているようだ。¤この肖像画はずっと王によって高く評価された、彼はそれを維持することを決定し、スペイン国王のためにコピーを作成するリゴー頼んだ。これは、テーブルの実公式肖像画を捧げ、実際にコピーが多数だった。写真は表現のための余地を残します。 17の辞書では、表現がや "心にと不在のオブジェクトのメモリ内に私たちを置く像"として定義されている"誰か交換してください。 "1702年にサロンに直面¤ 。同年2月にメルキュールギャラン（すべての世俗的なニュースを与えた1672年に設立された新聞は）それについて書いている： "我々は、それがロイヤル習慣との間で確立されて大きなアパートベルサイユ王の肖像画を発表した。この本は氏リゴーです。肖像画が良く描かれていない以上のような。全体裁判所は見ているし、すべてが彼を賞賛された絶対。求人s 'の罰金とよく完璧ですべき良い味が優先、それは豪華な賞賛[...]ではない場所で一般拍手を集めている。 "それは、ルイ14世のコレクションの一部であった¤ 、その後共和国の芸術、将来ルーヴルの中央博物館に入る前に1793年に王室コレクションに残った。今日ではそれはまだルーヴルに保ち、コピーは、元ベルサイユを置き換えている。テーブルの¤細部は戴冠式のローブに身を包んfleurdelisé太陽王の貴族アンティーク飾られ、紫のカーテン、厳粛さの絶対的な力の典型的なイメージを作るために、実際にある。II - 広く研究上演/ルイXIV 、王室の権力のディレクター
"それは、王子はすべての良い資質を持っていることを本当に必要はありません
マキャベリ、王子 - しかし、それは"持っているようです。 - ¤言うことですサロンD'アポロン、王座室にベルサイユで保存した。それは誰もが彼を見て、特に王権の範囲>政府中心のツールを呼び出すことができ、フランスの中心にある建物自体、そして崇拝君主保険の主要な場所の中心であるフランスの絶対主義システム。¤設置が検討されている：キングは、テーブルの中心にあり、それはほとんどのスペースを埋めます。それはそれについて言うことですビューアを見てとります。また、人生よりも大きい（それが現実で1m61です）と王室の素晴らしさ、標高や人の神格化の製造に関与しているプラットフォームの上に立って。¤リゴーその後芝居にリゾート：古代以来、 ·紫のカーテンの色の威厳。リゴーは、組織の名手だった、それはテクスチャを明らかに光と影のコントラストでフリル、揺らめくカーテン、ドレープが特に好きです。恥ずかしそうに王位を推測残しているシーンの喚起。王の人生は、そのサンセット（ 23H ）とベルサイユでの電力の脚色日の出（ 8H）の永遠の表現だった貴族を飼いならすと、王室の人を美化するために政府の武器になった。また、キャノピーの彼の形態キング業者の一部を形成する。したがって、お部屋のイメージを指しますので、王と彼の宮殿ベルサイユ（フランスの君主制の大きさ） 。 Félibien （ベルサイユの簡単な説明）では、この宮殿はまた、世界を照らす証明： "この限られたエリア内の王の存在は、彼の家は、極めて地球全体です。 " 。·様式の混乱が威厳の王冠は、単純なスツールに配置され具現化。ルイXIVも後方彼の笏を持ち、シンプルな杖として押された...我々は、2つの教訓を引き出すことができます。威厳を体現し、一人で彼の存在が柔らかくを拡大するのに十分であるキング·ショー普通、それはそれが唯一のレガリアの存在下で、 "未割り当て"振る舞うことができるように十分な大きさを有していることを示している。·ダンス：ルイXIVは彼女の若さを通じて優れたダンサーだった。しかし、 1701年には、王は彼の63年始まった。彼の顔は年齢が見た老人の、彼がミイラにされたことを次のようになりますベルサイユに彼の最後の年に王をエンバーミングと言えば、王はほとんど裁判所を示しており、パリで、存在しないほとんどない妻と内緒と道徳を言うと不審になります。ここでは年齢譲歩はありません。しかし、仕事はダンサーの脚を披露し、虚栄心の過剰を超えてここに我々は彼の治世の最後の20年間で新規で王の二つの物体を区別する必要があります：実際の物理的なキング（旧> 、顔）と（ "キングが長いキングを生き死んでいる" ）国家の継続性を保証する架空の、象徴的な不滅の王、 。後者のボディは彼の人生の終わりに引き継ぐ。彼の青年の郷愁を越えフランスの政治の教義として見られるべきである： "王は死ぬことはない。 "状態は私にある"ことを忘れないでください！ " （キングダイス、状態が死ぬ）と発音されなかったが、彼の最後の言葉だった"私はつもりですが、国家は常に残ります。 "¤なぜこのシーン？大王に答え自身： "人[...]番組で喜び。これにより、我々は彼らの心と心が欲しい。 "このステージングを通してこのテーブルには、心の上に君主権力、絶対主義の重要な要素を与える政治的武器である。ステージングによって彼のまばゆい栄光の記念碑的な真実では絶対ショーや手段。¤この芝居に関連して、彼は意図的に王の役割を果たしたように自分自身を表現することが考えルイXIVです。この点では1670年に裁判所を残したイタリア人貴族は王が、いくつかの廷臣と彼の部屋にいたとき、彼は重力を失ったが、寝室のドアが開いた場合、 "彼はすぐに成るという彼の回顧録で述べている彼彼は劇場に表示することであったかのような態度と、顔の別の表現を取った。 "¤キング彼は大規模な力が巧みにシーンを設定していたか、彼女は政治的な無力を隠蔽する役割を持っていた？B /王様の人に権力の集中： "すべての状態は彼にある" - Bossuetレガリア、神聖な楽器（ランス1654年6月16日、 16の大司教によって発行された） 、そして彼の力のシンボルを身に着けている王室の衣装の¤王は、フランス王の定期的な姿である。フランシスので、それらはすべてが順調に表さ作られています。戦争、正義と栄光の王：これはルイXIVは三者の力を表示することができました。¤幹部：王の生と死の力·笏記号は右手（アクションの実行）キングを拡張し、彼が移動するための方法を提供します。·剣： "ハッピー" 、神の栄光の王のために戦って、軍隊の頭部の状況を思い出す。それは正義を確保するために忠実を守るために彼の強い腕である。¤議会：·ゴールドとパープル：必要な権限は刺繍持株金や銀を着用することは稀特権。戴冠式のローブに金王は"彼の良い喜びのために"であり、彼は法律を超えていることをことを皆に思い出させた。君主、すべての先取特権のソースは、すべての法律（ "私はそれをしたいので、これは合法である" ）の源である。¤司法：司法·手：ロイヤル正義、フランスの公平は王によって作られる。·低救済：女神テミス、天王星とガイアの娘で、ゼウスは、専門家の助言を提供する。正義のアレゴリーは、 （彼の手にスケール） 、確立されたため（他の手に剣）を体現しています。王のアービタ。¤また、彼の王国の王の優位性を見ることができます：·クラウンは、フランソワ·プルミエのために皇室のモデル休館。皇帝も教皇いずれもフランス王の権限を持っていた。これは、王は彼の王国と忠誠心がある人で皇帝であることを示している。·かつらと赤いヒール：この優位性物理的に翻訳。君主の他の電力：起動モード。¤これらのテーブルは、複数のコピーに再現し、同盟国に入手可能であるか、または大使館に堆積されています。このように、大統領の公式写真との合併を行うことができます。複製が王の可視性を増幅されるため、このメディアも非常に重要です。しかし、ベルサイユの玉座の間に掛け王の肖像画は、彼のモデルの尊厳を持っています。それは王の代わりであるかのように扱われます。背中だけでなく王の人に背中を回すように犯罪です回し。神授によって君主C /フランスの王、
"すべての権力は神から来る。プリンセスは、したがって、閣僚として働く
神と地球上で彼の副官として。これは、それらを介してである神の演習
帝国。王位は男の王座ではありませんが、これはなぜです
神ご自身の王座。それは、人は神聖な王であることを、このすべてから、次の
そしてそれらのqu'attenter 、それは冒涜である。私たちは、原則のプリンスに従わなければならない
Bossuet （王1670年から1679年の教師） - 宗教と良心"の
聖書、 1709年の非常に言葉から引き出さポリシー - ¤王はすべての力を持っていた。彼は彼にパワーのような濃度を確保するための強力な正当性でなければなりませんでした。だから、神が彼に与えられた彼の絶対的な力の背後にある詳細を覚え、彼は（彼は油注ぎ神聖を受け取り、彼はその日、神によって任命された）の戴冠式の日、地球上で忠実中尉だった：·聖霊の順序の襟：高等裁判所フランスのアンリIIIの区別以来。聖霊王は賢明で思慮方針に従うことが保証。鳩は彼女が象徴天から聖なる終油まで下降した戴冠式に戻ります。王は、 "主の油注がれ"となったので、神聖不可侵。式典中に祭壇の上·剣、彼女は王によって撮影され、神から彼の力を受けると考えられた。十字架の形は、悪魔を遠ざけるための義務をホルダーのキリスト教の職務をリコールし、その長さ。·ユリ：それはルイVII下フランス君主制の腕に入る前に聖母マリアを象徴する。その3つの花弁が三位一体に接続することができます。·笏リマインダーペンテコステ（復活祭後の50日、使徒時聖霊の降下） 。旧約聖書の族長として、スティックを運ぶものが人々を導くために神によって任命される。王はそれゆえ彼の治世の中心に彼の主題のすべてを導く。正義の·手：それは金の棒と手の象牙で構成されています。手が彼の主題の王の祝福を象徴しています。各指は、シンボルを表しています。神、神性：親指は、O 。Øランキング：理由（動物の人間との間の比率） 。チャリティー：専攻をØ 。他の二つのØ ：折られた信仰と苦行を表しています。¤これらのシンボルは、戴冠式で提示liturgicallyメイン高貴な機能を示すためにある。¤すべてのこれらの詳細は、ルイXIVは神のその力を取り、それが絶対と疑う余地のあったなどと指摘している。III - 現代表リアリズムと理想化の/ブレンド¤壮観の象徴的な肖像画は、過去に見て、また憂鬱肖像画です。テーブルには印象を与えることができること以下の伝統的である。これは反対の傾向の間で巧妙な妥協案です。¤顔は疲れ目や垂れ口（ 1685年に抽出された上の歯）で、高齢者の男性のことです。王は不滅ではありませんが、彼が高齢化されており、寿命はさらに彼の偉大さの一部になります。彼の顔は、笑顔が非合法化されて深刻であるが、彼は彼の肉質の顔が着て彼は頭太陽ダンサーを与えるように努めています。¤長年の重量は君主に対して保存本文に表示されます。現実には王が痛風および他の多くの病気に苦しんでいる間、テーブルには懐かしルイは素晴らしいパトロンを踊った日、バレエのステップを概説し、優雅な足で、若い身体の画像を提供します新しい裁判所の天頂に。¤厳粛さとリラックスのバランスがあります。王は彼のレガリアと服戴冠式（王冠、剣、笏） 、彼の力のシンボルを身に着けている。しかし、ルイXIV 、一度に厳しい中での基準を以下の近代君主になりたかった、それが王国と勉強カジュアルの最初の紳士です。彼は公共の場で開催されたような杖の形で開催された笏、あなたは王が同じタイプのジェスチャーをしたチャールズ最初のヴァン·ダイクの肖像画、に言及を見ることができます（下向き彼の杖） 、王は目に見える剣と正義の手が王冠と一緒に椅子の上に慎重に配置されている普通のとソール親権などのシャルルマーニュの剣を運ぶ。¤戴冠式のローブが開いていると同時に現代的な服を見ることができます。この表現は、はるかに彼の王位にキング威厳の中世の伝統から現代の主権のイメージを与えている。治療は特に王の治世を越え生地やリコールを洗練されている。¤画家のスタジオは、画像の特定の部分に介入しなければならなかったが、顔が（顔が最後のキャンバス上にマウントされた紙の上に描かれた）自分自身をリゴー現実や貴族で研究されている。キングドア（例えば1699年にベネチアの大使を書くように）登場しながら少し尊厳"皆のための恐怖と尊敬のその外観に雄大な[...]オブジェクト。 "¤リゴー、キングへの公式画家には、巧みに完璧な栄光と実際の剥奪を組み合わせることができました。シンボリックキング（ 、立派な清廉潔白な、永遠の神聖な）と物理/個人キング（死すべき人間：神話とリアリズムのこのミックスは中世、王の二人の遺体からフランス君主制の概念を参照することができ。 、自然のすべての苦難と情熱について）それはまた、太陽、星のレースの2モーメントを参照すること：夜明けと夕暮れ。実際、 1701年に国王が63歳だった、彼は落下によって荒廃と失望の重みでカリスマ性の多くを失っている、王は踊りませんが、彼は祈る。B /世紀儀式表現の肖像¤フランスの第十七は、さまざまな、哲学的な文学や芸術作品の源である。彼はその後、自身が表現の世紀と見なさ。同時にそこに記号と設定されている言論の一般的かつ合理的な理論があり、必ずしも表現のこの中央の概念を中心に展開塗ら動作します。同時に国家権力"は絶対主義のフランスのモデル" （マンドルー歴史家）に建てられ、と思います17世紀のルイ14世です。その後、ここに表現歴史件名と歴史を作った主題を生成する効果。王、本当の指示対象は、次に画像内のシンボル（彼の名前）と虚事（彼のイメージ）になります。それ自体がジャンルとして肖像画ルイ14世の治世の前半のためによくありません。しかし、それは印刷物やアーティストの彫像の豊富を持っています。¤肖像はしばしば一つまたは少数の観客に個人的なメッセージです。しかし、多くは、部屋を支配し、群衆に話すように描かれ、幅広い読者を対象としています。¤肖像"儀式"は、モデルとその優位性の偉大さを宣言。注目を集めることに加えて、これらの肖像画の規模の大きさは、偉大な設計を必要とし、公共の部屋のために意図されています。¤いくつかのアーティストが正式な肖像画の基準を緩和しようとしました。とヴァン·ダイクは、彼の王権の明らかな兆候と王チャールズ1世を描いた：彼はスーツ狩り貴族の優雅さを身に着けている、おそらく景色を見て、森のしきい値で停止しています...あなたがよく見る場合でも、王国のためのコードが存在します：腰に手を当てる、剣、スティックコマンド...フィリップ·ド·シャンパーニュは、彼の絵画スタイルのリシュリューの文字を表現するために主にあったが、リゴーはここで太陽王の機能とパワーを強調することです。¤我々はここでイメージがパワーの貴重な楽器である肖像画を持っている。王の肖像画が出て設定することが正確には "表現できないの。 "結論¤は、我々は3メートル上の彼の正式な肖像画を塔絶対君主、彼の高貴な衣装をドレープ。ポンプの表現は、絶対的な力の本質と実践の向上に対応しています。¤イメージは"王の名の下に"秩序あるため、彼の物理的な存在よりため、より重要な王を返し、それらを従わせるのに十分である。これは、我々が愛している画像ではなく民間人です。彼の治世の後半部分では、王の身体の象徴的イメージは、彼と彼の科目間で滑っ：君主が臣民の間ではもはやありません、彼が表現されます。¤表は、老人の肖像画を描くためにしようとはしませんが、永遠に王を凍結する。絵は1702年に出展し、迅速裁判の限界を超え、旧体制を存続されています。これは、絶対君主制の基準となっています。"ドラクロワによって民衆を導く自由"は最も歴史の本表に再現していると、それは創業以来のような入院国民アイコンです。
-----------------------------------------------
介绍太阳王亚森特里戈和控制¤哈辛托Rigau Ÿ罗斯说里戈（1659 - 1743） ，画家和朝臣在凡尔赛宫，作为人像画家在巴黎开始了他的职业生涯在1681年，当路易十四在位20年，有单独的高度，他的统治。¤加泰罗尼亚语，出生在佩皮尼昂，法国吞并了鲁西永，曾在工作室安托万Ranc的，这使他发现凡·戴克的艺术（审议范戴克法国只是在他去世后） 。他曾在皇家学院绘画和雕塑。他专攻肖像画，舒适明亮而华丽的人像，雄心勃勃地上演。在他的车间，有几个专门的画家（帷幔，花...） ，它面临着细化。¤一个大型肖像大主教在1685年指出，法院的高级成员。快速大人，兄弟王（菲利普奥尔良） ，并下令从贵族。 1695年，路易十四为他建立了第一个装甲。¤在1700年，他成为院士（绘画和雕塑的“院士”，马萨林在1648年创办的成员。确认谁属于艺术家的王权）和运行次年，他的组成什么是最有名的全长肖像的路易十四在他的加冕长袍。
“真理照在他所做的一切[...] 。里戈知道如何给
他的肖像画一个完美的形像，使他们进一步
感知它，因为它排在与人交谈
他表示。 “ - Argenville ，他的客户之一。 - ¤表提出了两个问题：一个国王，和国王的代表的代表性。¤如何此肖像礼仪允许陷于变体的个体作为一个绝对的君主？形式化分析*矩形，非常大（ 277x194 ，效果对观众） 。*字符在一个平台上>距离。字符诬陷窗帘（我们不知道是怎么回事） ，列和粪便。*基本封锁窗帘，古老柱。仅在右侧可见的地方>里面，但不确定的。该架构被转移青睐的对象。*人民组成的中心，步行和几乎整个表面>先看看他打开，然后围绕着什么。华丽的窗帘，庄严的姿势的身影映入眼帘。*包含的字符的观众看看，鼓励观望。*光前，来源不明照亮的脸和衣服的字符>的亮点。*颜色：白色（君主制，王权），金（财富，社会地位），紫（电源） ，蓝色。提供材料：大理石，天鹅绒，蕾丝假发...*忏悔：表带膝盖以下。*注册基于列：“ ，画的HYACINTHE里戈/ 1701 - ” 。我 - 的肖像记住¤委托由路易十四将提供给他的小儿子，安茹公爵，谁刚刚离开西班牙，在那里他成为被称为国王菲利普五世（ 1700年12月） 。他有自己的艺术家合影去年。¤路易十四是法国国王（1638 - 1715） 1643年至1715年。投石党运动的烦恼在他的童年，他试图在他的王朝保持统一的王国，粉碎的贵族权力的野心。 1661年马萨林死后，他开始了一个辉煌的王朝，行使绝对的权力，但知道自己忠诚的人包围。君主向辉煌的文化政策（吕利，莫里哀，勒布伦... ）最终在凡尔赛宫。事实上，从他的童年，他的教育时，他不是一个非常用功的学生，但伟大的艺术是马萨林的例子，它是非常敏感的集绘画，建筑，尤其是音乐和舞蹈。富凯被捕后， 1661年8月25日庆祝活动后，国王似乎模仿他奢华的生活方式，因此，在伟大的慈善家和赞助支持的时间主要文化人物的艺术。¤这幅画像是大加赞赏，他由国王决定保留它，并问里戈进行复制西班牙国王。事实上，它是在大量的副本，投入表真正的官方肖像。的图片离开代表性的余地。在17日的字典，被定义为“的形象，使我们的头脑和在内存中缺席的对象”或“替换有人表示”。¤面对沙龙于1702年。戈美居（本报在1672年创立了一切世俗的消息） ，在同年2月写的那样：“我们提出的肖像王它是建立在伟大的公寓凡尔赛皇家习惯。这本书是里戈先生决不肖像被画得更好还是更喜欢。整个法院已经看到了，都钦佩他应该做工很精细，以及完美的S'吸引一般的掌声一个地方普遍存在口感好，它不是吹捧[...] “。¤路易十四藏品的一部分，然后在1793年仍然在皇室收藏，才进入中央艺术共和国，未来卢浮宫博物馆。今天，它仍然保持在卢浮宫和副本替换原来的凡尔赛。¤表中的每一个细节其实是在典型的图像的绝对权力的贵族古董装饰，紫色的窗帘，太阳王的严肃性身穿加冕长袍fleurdelisé的。II - 上演了广泛的研究A /路易十四主任王权
“这是不是真的有必要的王子有良好的素质，
但它似乎有“ - 马基雅维里，王子。 - ¤存储在凡尔赛宫，在沙龙的阿波罗，也就是说，金銮殿。这是该中心的建筑本身在法国的中心，崇拜君权保险及主要营业地点，每个人都可以看到他，尤其是回想起王权程度>工具，政府的中心工作法国的专制制度。研究¤安装：国王是在表的中心，它几乎占满了空间。它需要观众，也就是说它看看。它也比生命更大的（ 1m61现实） ，站在平台上参与制造皇室的辉煌，抬高或神化的人。¤里戈然后诉诸戏剧：·紫色的窗帘颜色，自古以来威严。里戈是一个演奏家组织，特别是喜欢在光影对比，揭示了纹理竖起，波光粼粼的窗帘悬垂。招魂的一个场景，叶子羞涩地猜到的宝座。国王的生命是一个永恒的代表的日落（23H ）和戏剧化的力量在凡尔赛日出（8H）在成为政府驯服的武器和荣耀的贵族王室的人。这也形成了一个国王的人与他的形式树冠的一部分。因此，它是指房间的形象，因此，国王和他的宫（法国君主制的大小） 。凡尔赛的简要说明（ Félibien ）证明了这座宫殿在世界上也大放异彩： “国王的存在，在这有限的面积，他家是突出整个地球。 “ 。·混乱的风格体现的威严冠被放置在一个简单的凳子。路易十四还握着他的权杖和向后压作为一个简单的甘蔗......然后，我们可以得出两个教训：王表演，体现了陛下和他的存在单独足够的放大更柔和普通的，它显示了，它不仅具有足够的大小，可以表现“未指定”粉墨存在。·舞蹈：路易十四是一个优秀的舞者在她的青春。然而，在1701年，国王开始了他的第63个年头。然后，他的脸是一个老头，他被制成木乃伊的年龄看：讲防腐国王在他去年在凡尔赛，王显示几乎法庭，几乎从来没有在巴黎，有密谈与他的妻子说，道德和变得疑神疑鬼。这里没有年龄让步。然而，工作了舞者的腿和过剩的虚荣心之外，我们必须区分这两个机构中的王者，这是在过去的20多年，他的统治新：实际的物理国王（旧> ，脸） ，不朽之王的象征性的，虚的，从而保证国家的连续性（“国王死了，国王万岁” ） 。接管后者的身体，在他生命的尽头。除了怀旧的他的青年，应视为法国政治教条：“国王队永远不死。 ”不要忘了， “国家是我！ “ （王模，冲模状态）从来没有宣判，但他的最后一句话是：”我要去，但国家将永远保持。 “¤为什么这一幕？伟大的国王回答自己： “人...... ]喜悦节目。由此，我们希望他们的头脑和心灵。 “通过这一分期此表是一种政治武器，让过的头脑，王权专制主义的重要组成部分。绝对表演和不朽的真理，他耀眼的荣耀分期手段。¤在这个戏剧性的关系可以想象路易十四代表自己，因为他故意扮演的角色的王。在这方面，意大利高贵的人已经离开了法院在1670年在他的回忆录中说，当国王是在他的房间里有一些臣子，他失去了他的重心，但如果卧室的门开了， “他立即组成的态度，又过了脸的表情，仿佛他是出现在一个剧院。 “¤国王他广泛的权力，巧妙设置场景或她有隐瞒政治阳痿的作用？B /王人的权力集中： “所有的国家在他的” - 波舒哀¤国王在王室服装，戴着粉墨，神圣的仪器（兰斯大主教发行1654年6月16日，16 ） ，和他的权力的象征，是一个反复出现的人物的法国国王。由于弗朗西斯，他们都取得了很好的体现。这使得路易十四显示三方权力：国王的战争，正义和荣耀。¤执行：·权杖象征生命和死亡之王的力量伸出右手（的行动执行） ，国王，他给的一段路要走。·剑： “快乐” ，召回军队负责人的地位，争取神的荣耀之王。这是他有力的臂膀保护在确保司法公正的忠实。¤立法机关：·黄金和紫色：稀有的特权，所需的权限穿绣控股金或银。黄金加冕长袍提醒大家，国王是“他的美意”，他是凌驾于法律之上的。君主，一切留置权的来源，是所有法律（ “这是合法的，因为我希望它” ）的来源。¤司法机关：·正义之手：在法国王室公正，公平是由国王。·低救灾：女神忒弥斯，天王星和盖亚的女儿，宙斯提供专家意见。寓言司法（规模在手里） ，体现了既有秩序（剑在另一方面） 。国王的仲裁者。¤您还可以看到一个国王，他的王国的优越性：·冠封闭的帝国模式弗朗索瓦。无论皇帝还是教皇有法国国王的权力。这表明，王是皇帝在他的国度，那里的人民是忠诚的。·假发和红色高跟鞋：翻译的身体优势。其他君主权力：发射模式。¤这些表是复制多个副本，并提供给盟国或存放在使馆。因此，合并与总统的官方照片可以做到的。这媒体也是非常重要的，因为放大的复制品王的知名度。但国王的画像，挂在金銮殿凡尔赛的神圣，他的模型。被视为它是一个替代的王者。打开你的背部是一种犯罪行为，以及国王的人把你的背部。C /法国国王，君主神权
“的一切权力来自上帝，因此，王子担任部长
上帝和他的幕僚们在地球上。正是通过他们，神演习
帝国。这就是为什么宝座不是一个人的宝座，但
神自己的宝座。它遵循从所有这一切的人是神圣的国王，
和他们qu'attenter ，它是一种亵渎。我们必须遵守的原则王子
宗教和良心“ - 波舒哀（王太师1670年至1679年）
来自政策的每一个字的经文， 1709 - ¤国王所有的力量。他必须是强有力的合法性向他保证，这种权力集中。所以请记住，上帝给他的他的绝对权力背后的细节，他是忠实的中尉地球上加冕的日子（他收到圣膏油，他被任命为神的那一天） ：·衣领订单圣灵：法国亨利三世自高等法院区别。圣灵保证国王遵循一个明智的，周到的政策。鸽子返回的加冕仪式中，她象征性地下降，从天上神圣的油膏。国王成为“圣人之主” ，因此神圣不可侵犯。·剑坛上，在仪式上，她被带到国王，视为接受他的权力来自上帝。十字架的形状持有人回顾了基督教的职责，其长度其义务，以避开魔鬼。·百合：象征圣母玛利亚，然后再进入的怀抱下的法国君主路易七世。可以连接到它的三个花瓣三位一体。·圭提醒五旬节（复活节后50天内，出身于使徒的圣灵） 。正如旧约的始祖，谁携带棍子委任由神带领人民。因此，王指导他的臣民在他的统治的心脏。·正义之手：它由一个金杖和手象牙。手象征着他的臣民的王的祝福。每个手指代表一个符号：Ø大拇指：神的神性。Ø指数：原因（男性的动物之间的比例） 。Ø主要慈善。Ø其他两个：折叠代表信仰和忏悔。¤这些符号呈现在加冕仪式上，有，显示主王室功能liturgically 。¤所有这些细节指出，路易十四把神的力量，因此它是绝对不容置疑的。III - 现代表A /混合现实主义和理想化¤壮观的标志性肖像也是忧郁的肖像，寻找过去。该表是不那么传统的，可以给人留下的印象。这是一个聪明的妥协之间的对立倾向。¤面对的是一个老人，带着疲惫的眼睛，口角下垂（上排牙齿中提取1685 ） 。国王是不是神仙，他是衰老和长寿甚至成为他的伟大的一部分。他的表情是严肃的，微笑是非法的，但他努力向他肉肉的脸，头上戴着太阳舞者他。¤年出现在身体的重量，节省反对君主。虽然在现实中，国王遭遇痛风等多种疾病，表中给出了一个年轻的身体的形象，优雅的双腿，概述了芭蕾舞步，怀旧的日子，当路易斯跳起辉煌守护神在一个新的法院的顶峰。¤有严肃性和娱乐之间的平衡。国王穿的衣服的加冕与他的粉墨（王冠，宝剑，权杖） ，他的权力的象征。但路易十四想成为一个现代的君主以下标准在恶劣的时候，它是第一个绅士的国度，一个研究的随意性。权杖拐杖的方式举行，朝下像他在公共场合举行的（你可以看到一个典故，查尔斯·范戴克的画像第一，王做了个手势，与同类型他的手杖），王携带查理曼大帝之剑作为一个普通的唯一监护权是可见的剑和正义之手放在椅子上沿着冠谨慎。¤加冕长袍是开放的，让我们看看现代的衣服的时候。这表示他的宝座上的国王陛下从中世纪传统给人的形象，一个现代化的主权。治疗是特别精致的面料和记得跨国王统治时期。¤工作室的画家不得不进行干预，对某些配件的图片，但面对已经研究了一个现实的和贵族里戈自己（脸上涂在纸上装在帆布最终） 。国王稍门的尊严，同时出现（如在1699年写的威尼斯大使） “在其外观雄伟[...]对象的恐惧和尊重每一个人。 ”¤里戈，官方画家王，能够巧妙地结合起来，完美的荣耀和实际剥夺。这种神话和现实主义的混合，可以参考法国君主制的概念自中世纪以来，这两个机构的王者： （值得的，廉洁的，永恒和神圣的象征国王）和物理/个人的国王（凡人，所有的苦难和激情的自然） ，它也可能是指两个时刻的太阳星：黎明和黄昏的比赛。事实上，在1701年的国王是63岁，他被摧残下降，失去了很多不如意的重量下的人格魅力，王不跳舞，他祈祷。B / A世纪礼仪代表性的肖像¤ 17法国是不同的哲学，文学和艺术作品的源泉。然后，他自己视为代表性的世纪。在同一标志和语音设置有一个全面和理性的理论和画的作品必然围绕这一中心概念的代表性。与此同时是17世纪路易十四的国家政权建立，并认为在“法国模式专制” （历史学家Mandrou ）的。这里的代表性生产历史创造历史的主体和主题的效果。王，真正的指涉，然后成为一个符号在画面（他的名字）和一个虚构的东西（他的形象） 。上半年路易十四统治时期的肖像作为一个流派本身是没有得到很好的。然而，它有丰富的艺术家的版画和肖像。¤肖像往往是一个或几个观众的个人信息。但是，许多被用于广泛的观众，画称霸室和发言人群。¤画像“礼仪” ，宣告了伟大的模型和它的优越性。除了吸引关注，这些画像的庞大规模需要一个伟大的设计是用于公共房间。¤一些艺术家已经尝试放宽标准的正式肖像。范戴克画查尔斯一世国王与他的王权没有明显的标志：他穿西装狩猎贵族的优雅和停止森林的门槛可能看风景...即使你仔细看，王国的代码：手放在臀部，剑，棍命令...虽然菲利普·尚佩涅主要是为了表达他的绘画风格黎塞留的性格，里戈在这里是为了突出功能和功率的太阳王。¤我们这里有一个肖像画里的形象是一个宝贵的权力工具。国王的画像正是载“无法表示的。 ”结论¤披在他的王室服装，耸立在我们的绝对君主3M他的正式肖像。泵表示对应于绝对权力的性质和实践提高。¤图像传回王比他的身体存在因此更为重要，因为“在国王的名字”是足以让他们服从。这是我们爱的图像，而不是私人的人。在后者的一部分，他的统治的象征国王的身体形象溜进他和他的臣民之间，君主之间不再是他的臣民，他表示。¤表不试图描绘出一个老人的肖像，但永远冻结王。这幅画在1702年展出，并迅速超过限额的法院和生存的旧制度。它已成为一个参考的绝对君主制。随着“自由领导人民德拉克洛瓦”是最史书表复制，它是一个国家的承认自成立以来的图标。
------------------------------------------------
введениеГиацинт Риго и контроля Короля-Солнце¤ Хасинто Rigau у Рос сказал Риго (1659 - 1743) , живописец, придворный в Версале , начал свою карьеру в качестве художника-портретиста в Париже в 1681 году , когда правление Людовика XIV в покое на 20 лет и имеет высоту его царствования.¤каталанский, родился в Перпиньяне , когда Франция аннексировала Руссильон, работал в студии Антуана Ranc которая сделала его открыть для себя искусство Ван Дейка ( считаетсяВан Дейка французского сразу после его смерти) . Учился в Королевской академии живописи и скульптуры. Он специализировался на портретной , быть удобным в светлом и роскошным портреты, амбициозно устроили. В его мастерской , есть несколько специализированных художников ( в драпировке , цветы ... ) и уточняет она сталкивается.¤большой портрет архиепископ отметил, в 1685 году старшим членам суда . Быстро Месье , брата короля ( Филиппа Орлеанского ) , и аристократией заказал от него. В 1695 году Людовик XIV устанавливает первый для него в броне.¤ В 1700 году он стал академиком ( членом « Академии живописи и скульптуры " , основанная в 1648 году Мазарини . Художники, которые принадлежат признаны королевской власти ) и работает в следующем году свою композицию Что самый известный полнометражный портрет Людовика XIV в его одеждах коронации.
«Правда светило все, что он сделал [ ...] . Риго знал , как дать
его портретысовершенный образ так, чтобы они дальше
воспринимали его , как он пришел в разговоре с людьми
он представляется . " - Argenville , один из его клиентов. -¤ Таблица порождает две проблемы :представлениекороля, и король представления.¤ Как этот портрет позволяет ему церемониальный пресуществлениефизического лица в качестве абсолютного монарха ?Формальный анализ* Прямоугольная , очень большой ( 277x194 , воздействие на зрителя ) .* Символ на расстоянии > платформы.Характер обрамлении штор (мы не знаем, как это ), колонка и табурет .* База заблокирован занавес и древние колонны. Места виден только на право > внутри, но неопределенным. Архитектуры отводится в пользу объектов.* Люди в центре композиции , в ногу и почти всю поверхность > смотрим первые повороты на него , то , что окружает .Роскошные драпировки, торжественная поза фигуры бросается в глаза .* Включение зрителя вид характера, призывает смотреть .* Световом фронте, неизвестный источник освещает лицо и платье характера > основные моменты.* Большинство Цвет: белый ( монархии , царство ), золото (богатство , социальное различие ), пурпурный (мощности) , синий .Предоставление материалов : мрамор, бархат, кружево парик ...* Покаяние : ремень ниже колена.* Регистрация по именам столбцов : " покрашенная Гиацинт Риго / 1701 - " .Я -портрет Запомнить¤ по заказу Людовика XIV , которые будут предложены , его маленький сын , герцог Анжуйский , который только уехал в Испанию , где он стал известен как король Филипп V (декабрь 1700) . Он сам позировала художнику в прошлом году.¤ Людовика XIV (1638 - 1715) был король Франции с 1643 по 1715 года. Зная бедахФронда во время его детства , он стремился на протяжении всей своей правления сохранить единство королевства и сокрушить амбиции власть дворянства . В 1661 году , смерть Мазарини, он начал блестящую правления , осуществляет абсолютную власть , но зная, окружить себя верными людьми . Монарх заверил блестящей культурной политики ( Мольер , Люлли , Лебрен ... ) кульминацией в Версальском дворце . Действительно, с самого детства , когда его образование, он неочень трудолюбивый студент, но по примеру великого искусства, которое было Мазарини, он очень чувствителен к коллектору живописи, архитектуры , особенно музыки и танца. После ареста Фуке , после празднования от 25 августа 1661, царь , кажется, подражать его расточительный образ жизни и имеет , следовательно, в большой меценат и покровитель искусств , поддерживая крупных культурных деятелей того времени .¤ Этот портрет был высоко оценен царем, он решил оставить ее и спросил Риго , чтобы сделать копию для короля Испании. Это было на самом делебольшое количество копий , посвящая таблицы реальный портрет чиновника. Картина оставляет место для представления. В словаре 17-го , представление определяется как" образ, который ставит нас в уме и в памяти отсутствуют объекты " или " Заменить кого-то. "¤ Облицовкасалона в 1702 году. Mercure Galant ( газета, основанная в 1672 году , который дал все мирские новости ) в феврале того же года писал об этом : «Мы представилипортрет короля в большой квартире Версаль Установлено с Королевским привычка. . Эта книга является г-н Риго . Никогда портрет был написан лучше или больше нравится. всей Суд видел, и все восхищались им . должноработать нормально и хорошо подходит для S ' привлекают всеобщие аплодисменты в месте, где хороший вкус преобладает, и где он находится не щедрые похвалы [...] . "¤ Это было частьюколлекции Людовика XIV, так и остался в королевской коллекции в 1793 году перед входом в Центральный музей искусств Республики , будущее Лувра. Сегодня она по-прежнему хранится в Лувре , а копия заменяет оригинальный Версале.¤ Каждая деталь таблицы на самом деле , чтобы сделать квинтэссенцией образа абсолютная власть дворянства античной оформленные , фиолетовый занавес, Торжество Короля-Солнца одеты в одежду fleurdelisé коронации .II - ступенчатое изучен/ Людовик XIV , директор королевской власти
"Это совсем не обязательно , чтокнязь все хорошие качества ,
но это , кажется, есть " - Макиавелли , князь. -¤ хранится в Версале в Salon d' Apollon , то есть , в тронный зал. Он является центром самого здания в центре Франции, и главным местом поклонения монархической страхования , что каждый может увидеть его и особенно припомнят размеры королевской власти > инструмент правительства центр Французская система абсолютистской .¤ Установка изучается : король находится в центре стола , это почти заполняет пространство . Он смотрит на зрителя, то есть об этом. Это также больше, чем жизнь (это 1m61 в реальности) и, стоя на платформе, которая участвует в производстве королевского великолепия Угол наклона и обожествление человека.¤ Риго затем прибегает к театральности :·Фиолетового цвета Величество занавес с древнейших времен. Риго был виртуозом тканей , это особенно любят драпировки взъерошенные , мерцающие штор в контрастах света и тени, которые раскрывают текстур. Воскрешение сцена, в которой листья робко предполагаю трон. Жизнь короля быловечное представление Восход (8 часов ) на своем Sunset ( 23h ) и драматизации власти в Версале стал оружием правительства укротить дворянства и прославлять королевскую человека .Он также является составной частью личности короля с его формой купола. Поэтому он обращается к изображению из комнаты , так что король и его дворец Версаль ( размер французской монархии ) . Для Félibien (краткое описание Версаль ) доказывает этот дворец и блеск на мировую : "присутствии короля в этой ограниченной области, его дом в высшей всю Землю . ».·Смешение стилей воплощение величия корона помещается на простом стуле. Людовик XIV также держит скипетр назад и прижал как простой тростника ... Затем мы можем извлечь два урока : Король показывает, что воплощает в себе величие и его присутствия достаточно, чтобы увеличить мягкие обычный, и это показывает, что он имеет только достаточно размера , чтобы иметь возможность вести себя " нераспределенные " в присутствии регалий.·Танца : Людовик XIV был прекрасным танцором всей ее молодости. Тем не менее, в 1701 году , король начал свой 63-й год. Его лицо то , что пожилой мужчина , он был мумифицирована возрастов см. : Говоря о бальзамировании короля в его прошлом году в Версале , король показывает почти судом и почти никогда не в Париже , есть наедине с женой и говорит морали и становится подозрительным . Там нет возрастных здесь концессии. Тем не менее, работа демонстрируетноги танцоров и за его пределами избытка тщеславия здесь мы должны проводить различие между этими двумя органами короля, который является новым в последние 20 лет его правления : реальные физические короля (старый > , лицо ) и бессмертные король символической , мнимой , что обеспечивает преемственность государства ( " Король умер , да здравствует король »). Последнее тело захват в конце его жизни. Помимо ностальгии по молодости следует рассматривать как догму французской политики : "Короли никогда не умирают ". Не забывайте, что «Государство это я! »( Король умирает , умирает состоянии ) никогда не произносятся , но его последние слова были " Я собираюсь , но государство всегда будет оставаться ".¤ Почему эта сцена ? Великий царь сам же отвечает : «Народ [...] в восторг шоу. Таким образом, мы хотим их умы и сердца . " В этой таблице через это постановка является политическим оружием, которое дает монарху власть над умами , важным компонентом абсолютизма . Абсолютное шоу и средства в монументальной истинность своих ослепительных славу постановки.¤ В связи с этим театральности мыслимо Людовика XIV представляя как он сознательно играл ролькороля. В связи с этимитальянский дворянин, который оставили в суд в 1670 говорил в своих мемуарах, что , когда царь был в своей комнате с некоторыми придворными , он потерял свою тяжесть , но если дверь спальни открылась " он сразу же написал свою отношение и принял другое выражение лица, как будто он должен был появиться в театре. "¤ короля он широкими полномочиями ловко настроить сцен или у нее были роли , чтобы скрыть политическую импотенцию ?B /концентрация власти в лице царя : «Все государство в него", - Боссюэ¤ царя в царском костюме , носить регалии , священные инструменты ( выданный архиепископ Реймса 16 июня 1654 , 16) , и символы его власти является повторяющейся фигуры короля Франции. Так как Франциск, все они сделаны хорошо представлены. Это позволило Людовику XIV , чтобы отобразить трехсторонней полномочия:Король войны , справедливости и славы.¤ исполнительный орган:·Скипетром символ власти над жизнью и смертью короля протянул правую руку (выполнение действия ) короля , он дает путь.·Мечом :"Happy" , вспомните статусом главы армии , борясь за славу Божию Короля. Это его сильная рука , чтобы защитить верующих в обеспечении правосудия.¤законодательном :· Золото и фиолетовый : редкая привилегия , что необходимое разрешение носитьвышитые золотом или серебром холдинга . Золота на одеждах коронации напомнил всем, что король " по Своему благоволению " , и что он может быть выше закона . Монарх , источником всех залогов , является источником всех законом ( " это законно , потому что я хочу это »).¤судебной системе:· Рука правосудия : королевской справедливости, честности во Франции производится Королем.·Барельеф : богиня Фемида , дочь Урана и Геи , Зевс предоставления экспертных консультаций . Аллегория правосудия ( весы в руке ) , воплощает в установленном порядке ( мечом в другой руке). Арбитр Короля.¤ Вы также можете увидеть превосходствоцаря над его царством :·Корону закрыта на имперскую модель François 1er . Ни император , ни папа имел власть над королем Франции . Это показывает, что король-то император в свое царство , и люди там это верность .·Париком и красными каблуками : перевод физически это превосходство . Другая власть монарха :режимы запуска .¤ Эти таблицы приводятся в несколько копий и доступны для союзников или на хранение в посольствах. Таким образом, слияние с официальной фотографии президентов может быть сделано. Эта среда также очень важно, потому что репродукции усиливается видимость короля.Нопортрет короля , висел в тронном зале Версальского имеет святость его модель . Он рассматривается как если бы оно было заменить царя. Повернитесь спиной является преступлением , а также поворачиваться спиной на лице Короля.C / Король Франции , монарх по божественному праву
"Вся власть исходит от Бога. Князья поэтому выступают в качестве министров
Бога и как его лейтенантов на Земле. Именно благодаря им, что Бог упражнения
империи. Вот почему трон не тронучеловеком, но
престолу Бога. Из всего того, что человек является священным царям ,
qu'attenter и на них, является святотатством . Мы должны подчиняться принципу принца
религии и совести »- Боссюэ ( наставник короля 1670-1679 )
Политика извлечь из самого слова Писания , 1709 -¤ царь всю власть. Он должен быть сильным легитимность заверить его в такой концентрации власти. Так что помните детали за свою абсолютную власть дана ему Богом , он был верным лейтенантом на земледень коронации ( он получает священное помазание , он был назначен Бога в день ) :·Цепь Ордена Святого Духа : Высокий суд Генриха III из Франции с отличием. Святой Дух гарантированно короля следовать мудрой и вдумчивой политики. Голубь возвращается к церемонии коронации , в котором она символически спускается с небес насоборования . Царь стал " помазанник Господень " , и, следовательно, священное неприкосновенное .·Меч на алтарь во время церемонии , она была принята королем , и рассматривается как получив власть от Бога . Форма поперечного вспоминаетхристианских обязанностей владельца, и его длина свое обязательство , чтобы держаться подальше от дьявола.·Лилия : она символизировала Девы Марии перед входом в руках французской монархии при Людовике VII. Его три лепестка может быть подключен кТроице.·Пятидесятницы скипетр напоминание ( 50 дней после Пасхи , сошествие Святого Духа на апостолов ) . Как патриархов Ветхого Завета , тот, кто несет в себе палку назначен Богом, чтобы вести за собой народ . Король поэтому ориентиром для всех своих подданных в основе его царствования.·Рука правосудия : оно состоит из палки золота ислоновой кости руки . Рука символизирует благословение царя над своими подданными . Каждый палец представляет собой символ:ØThumb : Бог, божественность.Ø Индекс : Причина (отношение между человекомживотного) .Øосновные : Благотворительность .Ø Два других : сложенные представляют веры и покаяния.¤ Эти символы , присутствующие на церемонии коронации , которые там, чтобы показать основные функции королевской литургически .¤ Все эти детали указывают, что Людовик XIV взял ее силой Божьей и как таковая она была абсолютной и бесспорной.III -современный стол/ Смесь реализма и идеализации¤знаковых портрет зрелища такжемеланхолии портрет, глядя в прошлое. В таблице меньше традиционных , что может создаться впечатление . Это умный компромисс между противоположными тенденциями .¤лица в том, что пожилой мужчина, с усталыми глазами и опустив рот ( верхние зубы извлечены в 1685 году ) . Король не бессмертным, он стареет и долговечность даже становится частью его величия. Его серьезное лицо , улыбка вне закона , но он стремится дать своим мясистым лицом носить голову солнечных танцор он был.¤вес лет находится в теле сохранить против монарха. В то время как на самом деле король страдал от подагры и многих других заболеваний , в таблице приведеныобраз молодого тела , элегантные ноги , с изложениемшаги балета , ностальгия те дни, когда Луис танцевал блестящих покровителя в зените новый суд.¤ Существует баланс между торжественностью и релаксации. Царь носит одежду с его коронации регалии (корона , меч, скипетр ) , символы его власти. Но Людовик XIV хотел быть современный монарх следующие критерии в суровых в то время, это первый джентльмен королевства ипродуманная непринужденность . Скипетр состоялась в виде трости , указывая вниз, как он провел в общественной (вы можете увидеть намек на Ван Дейка портрет Карла Первого , где король сделал жест того же типа трость ) , король несет меч Карла Великого как обычный и единоличной опеки видна меч и рука правосудия незаметно помещается на стуле рядом с короной.¤коронации халат является открытой и позволяет увидеть современную одежду в то время. Это представление далеко от средневековой традиции Величества короля на троне дает образ современного суверенного . Лечение особенно изысканные ткани и вспомнить через правление короля .¤мастерскую живописца пришлось вмешаться на определенных частях изображения , но лицо было изучено в реалистичном и благородство самого Риго ( лица окрашены Бумага на холсте финал) . Король двери немного достоинства то время как появляются (написаниевенецианский посол в 1699 году ) " величественная в своей внешности [...] объектом страха и уважения к каждому».¤ Риго , официальные живописца короля , смог умело совместить отличные славу и фактического лишения . Эта смесь мифов и реализм может относиться кпонятию французской монархии со времен средневековья ,два тела короля : символическая Кинг ( достойная , нетленное , вечное и священное ) и физические / Индивидуальный Кинг ( смертный человек . , обо всех страданий и страстей природы) Это также может относиться к двум моментам гонки солнечной звезды: рассвете и в сумерках . Действительно, в 1701 годукороль был 63 лет, он опустошен капли и потерял много харизмы под тяжестью разочарования , король не танцует , он молится .B /портрет века торжественное представление¤ французского семнадцатого является источником различных философских , литературных и художественных произведений . Затем он сам рассматривается как век представления. В то же есть общее и рациональной теории знака и речи, что настроена и работает окрашены обязательно вращаются вокруг этого центрального понятия репрезентации . В то же время 17-го века Людовика XIV , где государственная власть построена и думаю, в " французская модель абсолютизма " ( Mandrou историк ) .Представление здесь то эффект от производстваисторический субъект и предмет, который вошел в историю. Король, реальный референт , то становится символом на картинке ( его имя), и плодом его воображения (его образ).Портрет как жанр сам по себе не очень хорошо в первой половине царствования Людовика XIV. Тем не менее, обилие принтов и чучела художников.¤портрет часто личное послание одного или нескольких зрителей. Но многие из них предназначены для широкой аудитории , окрашенные доминировать в комнате и говорить с толпой.¤ портрет " церемониальный " провозглашает величиемодели и ее превосходства. Помимо привлечения внимания, сам размер этих портретов требует великолепным дизайном и предназначены для общественных помещений.¤ Некоторые художники пытались расслабитьсястандарты парадного портрета . И Ван Дейк окрашены короля Карла I без очевидных признаков своего царства : он носит костюм охота аристократической элегантности и остановился на пороге леса , вероятно, смотреть на пейзаж ...Даже если присмотреться , код для царства присутствуют: рука на бедре , меч, палка команду ...В то время как Филипп де Шампань , в основном , чтобы выразить характер его Ришелье стиль живописи , Риго здесь , чтобы выделить функцию и власти Короля-Солнца .¤ Мы имеем здесь портретов , где изображение является ценным инструментом власти . Портрет короля именно изложить " непредставимо на данной машине . "заключение¤ завернуто в королевские одеяния ,абсолютным монархом мы возвышается над 3м его парадный портрет . Насос представление соответствуетповышению природе и практике абсолютную власть.¤Изображение вернется король , следовательно, более важным, чем его физическое присутствие , так как порядка " во имя короля " достаточно, чтобы заставить их подчиниться . Это образ, который мы любим , а нечастное лицо.Во второй половине его царствования символический образ тело короля скользнула между ним и его подданными : монарх уже не среди своих подданных, он представлен .¤ Таблица не пытается изобразить портрет пожилой человек, но , чтобы заморозить король навсегда.Картина выставлена в 1702 и быстро выходит за пределы суда и выживает старого режима. Она стала ссылкой абсолютной монархии .С " Свобода, ведущая народ Делакруа " является самым воспроизводятся в таблице книги по истории , он является национальным значок признаны таковыми с момента ее создания .
¤ L'image que renvoie le roi importe donc davantage que sa présence physique, puisque ordonner "au nom du roi" suffit pour se faire obéir. C'est l'effigie qu'on adore et non plus la personne privée.
Dans la dernière partie de son règne l'image du corps symbolique du roi se glisse entre ce dernier et ses sujets : le monarque n'est plus au milieu de ses sujets, il lui est représenté.
¤ Le tableau ne cherche pas à dépeindre le portrait d'un homme âgé, mais à figer le roi pour l'éternité.
Le tableau est exposé au salon de 1702 et dépasse vite les limites de la cour et survit à l'Ancien Régime. Il est devenu une référence de la monarchie absolue.
Avec la "liberté guidant le peuple de Delacroix", c'est le tableau le plus reproduit dans les livres d'Histoire, cela est donc une icône nationale admise comme telle depuis sa création.
BIBLIOGRAPHIE :
¤ APOSTOLIDES (J.-M.), Le roi-machine – spectacle et politique au temps de Louis XIV, les éditions de minuit.
¤ BURKE (P.), Louis XIV – les stratégies de la gloire, Point Histoire.
¤ MARIN (L.), Le portrait du roi, Paris, Minuit, 1974.
¤ PERRAU (S.), Hyacinthe Rigaud, le peintre des rois, Les presses du Languedoc, Montpellier, 2004.
¤ SCHNEIDER (N.), L'art du portrait, Taschen, 2002.
¤ TOMAN (R.), L'art baroque, Hf – Ullmann, 2007.
¤ www.chateauversailles.fr > ressources documentaires.
Louis XIV in Krönungsornat
Louis XIV in his coronation robes
路易十四在他的加冕長袍
그의 대관식 가운 루이 14 세
Louis XIV en sus trajes de la coronación
Louis XIV σε ρόμπες στέψη του
उनकी ताजपोशी के परिधान में लुई XIV
Louis XIV í klæði Coronation hans
Luigi XIV nel suo abito dell'incoronazione
彼の戴冠式のローブルイXIV
Lodewijk XIV in zijn kroning gewaden
Louis XIV w jego stroju koronacyjnym
Louis XIV em suas vestes de coroação
Людовик XIV в своих одеждах коронации
--------------------------------------------------------
introductionHyacinthe Rigaud and control of the Sun King¤ Jacinto Rigau y Ros said Rigaud (1659 - 1743) , painter and courtier at Versailles , began his career as a portrait painter in Paris in 1681 when Louis XIV reign alone for 20 years and has the height of his reign.¤ The Catalan , born in Perpignan when France annexed the Roussillon, worked in the studio of Antoine Ranc which made him discover the art of Van Dyck (considered the Van Dyck French just after his death ) . He studied at the Royal Academy of Painting and Sculpture. He specialized in portraiture , being comfortable in the bright and sumptuous portraits, ambitiously staged. In his workshop, there are several specialized painters ( in drapery , flowers ... ) and refines it faces.¤ A large portrait of the archbishop noted in 1685 by senior members of the court . Quickly Monsieur, brother of the King ( Philippe d'Orléans) , and the aristocracy ordered from it . In 1695 , Louis XIV establishes a first for him in armor .¤ In 1700 , he became academician ( member of the " Academy of Painting and Sculpture " , founded by Mazarin in 1648. Artists who belong are recognized by the royal power ) and running the following year his composition what 's most famous full-length portrait of Louis XIV in his coronation robes .
"The truth shone in everything he did [ ... ] . Rigaud knew how to give
his portraits a perfect likeness so that the further they are
perceived it as it came in conversation with people
he represented to . " - Argenville , one of his clients. -¤ The table raises two issues: the representation of a king, and a king of representation .¤ How this portrait ceremonial allows it transubstantiation of an individual as an absolute monarch ?formal analysis* Rectangular, very large ( 277x194 , effect on the viewer ) .* Character on a platform > distance.Character framed by curtains ( we do not know how it is ) , column and stool.* Base blocked by the curtain and ancient column. Places only visible on the right > inside but indeterminate. The architecture is relegated in favor of objects.* People in the center of the composition, in foot and almost the entire surface > look first turns on him, then what surrounds .Opulent drapes, solemn posture of the figure catches the eye .* Inclusion of the spectator look of the character, encourages watching .* Light front, unknown source illuminates the face and dress of the character > the highlights .* Most Color : white ( monarchy , kingship ) , gold ( wealth, social distinction ) , purple ( power), blue.Rendering of materials : marble , velvet, lace wig ...* Repentance : strap below the knee.* Registration based on column: " Painted by Hyacinthe Rigaud / 1701 - " .I - A portrait Remember¤ Commissioned by Louis XIV to be offered to his little son , the Duke of Anjou, who just left for Spain where he became known as King Philip V ( December 1700 ) . He had himself posed for the artist last year.¤ Louis XIV (1638 - 1715) was King of France from 1643 to 1715. Having known the troubles of the Fronde during his childhood , he sought throughout his reign to maintain the unity of the kingdom and crush the ambitions of power of the nobility . In 1661 , the death of Mazarin , he began a brilliant reign , exercising absolute power but knowing surround himself with loyal people . The monarch assured a brilliant cultural policy ( Molière , Lully, Lebrun ... ) culminating in the Palace of Versailles . Indeed, from his childhood , when his education, he is not a very hardworking student, but following the example of the great art that was Mazarin , it is very sensitive to the collector painting , architecture, especially music and dance. After the arrest of Fouquet , following the celebration of 25 August 1661, the king seems to imitate his lavish lifestyle and has therefore in great philanthropist and patron of the arts by supporting major cultural figures of the time .¤ This portrait was much appreciated by the King, he decided to keep it and asked Rigaud to make a copy for the King of Spain . It was in fact a large number of copies , devoting the table real official portrait . The picture leaves room for representation . In a dictionary of the 17th , the representation is defined as an "image that puts us in mind and in memory of absent objects " or " replace someone."¤ Facing the salon in 1702 . Mercure Galant ( newspaper founded in 1672 which gave all worldly news) in February of the same year wrote about it : "We presented the portrait of the king in the great apartment Versailles It is established with the Royal Habit . . This book is Mr Rigaud. Never portrait was painted better or more like . entire Court has seen, and all admired him . should a work is fine and well perfect for s' attract general applause in a place where good taste prevails , and where it is not lavish praise [ ... ] . "¤ It was part of the collections of Louis XIV , then remained in the royal collections in 1793 before entering the Central Museum of the Arts of the Republic , the future Louvre. Today it is still kept at the Louvre and a copy replaces the original Versailles.¤ Every detail of the table is in fact to make the quintessential image of the absolute power of the nobility antique- decorated , purple curtain , Solemnity of the Sun King dressed in coronation robes fleurdelisé .II - staged extensively studiedA / Louis XIV , director of royal power
" It is not really necessary that a prince has all the good qualities,
but it is it seems to have "- Machiavelli, The Prince . -¤ stored at Versailles in the Salon d'Apollon , that is to say, the throne room . It is the center of the building itself in the center of France , and principal place of worship monarchical insurance that everyone can see him and especially recall the extent of royal power > tool of the government center the french absolutist system.¤ Installation is studied: the King is at the center of the table , it almost fills the space. It takes a look at the viewer , that is to say about it. It is also larger than life (it is 1m61 in reality) and standing on the platform which is involved in the manufacture of royal magnificence , the elevation or the deification of the person.¤ Rigaud then resorts to theatrics :· The purple curtain color majesty since antiquity. Rigaud was a virtuoso of the tissues , it is particularly fond of draping ruffled , shimmering curtains in contrasts of light and shadow , which reveal the textures. Evocation of a scene in which leaves shyly guess the throne. The king's life was a perpetual representation of the Sunrise (8h ) at its Sunset (23h ) and the dramatization of power at Versailles became a weapon of the government to tame the nobility and glorify the royal person .It also forms a part of the person of the King with his form of canopy . It therefore refers to the image of a room, so that the King and his palace Versailles ( size of the French monarchy ) . For Félibien ( Brief description of Versailles ) proves this palace also shine on the world : "the presence of the King in this limited area , his home is eminently entire Earth. ".· The confusion of styles embodied the majesty crown is placed on a simple stool . Louis XIV also holds his scepter backwards and pressed as a simple cane ... We can then draw two lessons : King shows that embodies the majesty and his presence alone is enough to magnify the softer ordinary , and it shows that it only has enough size to be able to behave " unassigned " in the presence of regalia .· The dance : Louis XIV was an excellent dancer throughout her youth. However, in 1701 , King began his 63rd year. His face is then that of an old man, he was mummified ages see : speaking of embalming the king in his last year at Versailles , the king shows almost the court and almost never in Paris , there is closeted with his wife and says morality and becomes suspicious . There is no age here concession. However, the work shows off the legs of dancers and beyond an excess of vanity here we must distinguish between the two bodies of the king , which is new in the last 20 years of his reign : the actual physical King ( old > , face) and the immortal King symbolic , imaginary , which ensures the continuity of the State (" the King is dead long live the King "). The latter body taking over at the end of his life. Beyond the nostalgia of his youth should be seen as a dogma of French politics: " Kings never die ." Do not forget that " The state is me! "( King dies , dies state ) was never pronounced but his last words were " I am going , but the State will always remain . "¤ Why this scene ? The Great King answers himself : "The people [ ... ] delight in shows. Thereby , we want their minds and hearts. " This table through this staging is a political weapon that gives the monarch power over minds , an important component of absolutism. The absolute shows and means in the monumental truth of his dazzling glory by staging.¤ In relation to this theatricality is conceivable Louis XIV representing himself as he deliberately played the role of a king. In this regard an Italian noble who have left the court in 1670 said in his memoirs that when the king was in his room with some courtiers , he lost his gravity but if the bedroom door opened " he immediately composed his attitude and took another expression of face, as if he was to appear in a theater . "¤ King he had extensive powers cleverly set scenes or she had the role to conceal political impotence ?B / The concentration of power in the person of the king : " All the state is in him" - Bossuet¤ King in royal costume, wearing regalia , sacred instruments (issued by the Archbishop of Reims June 16, 1654 , 16 ) , and symbols of his power is a recurring figure of the King of France . Since Francis , they are all made well represented . This allowed Louis XIV to display the tripartite powers : the King of war , justice and glory.¤ executive :· The scepter symbol of the power of life and death of the King extended his right hand ( the action execution ) King , he gives way to go.· The sword : the " Happy " , recall the status of head of armies, fighting for the glory of God the King. It is his strong arm to protect the faithful in ensuring justice.¤ The legislature :· Gold and Purple : rare privilege that required permission to wear an embroidered holding gold or silver . The gold on the coronation robes reminded everyone that the King is " for His good pleasure " and that he is above the law . The monarch , source of all liens, is the source of all law ( " this is legal because I want it " ) .¤ The judiciary :· Hand of Justice : royal justice , fairness in France is made by the King .· The low relief : goddess Themis, daughter of Uranus and Gaia , Zeus providing expert advice. Allegory of Justice ( scales in his hand ) , embodies the established order ( sword in the other hand). The arbiter of the King.¤ You can also see the superiority of a king over his kingdom :· The crown closed on the imperial model for François 1er . Neither the Emperor nor the Pope had authority over the King of France . It shows that the king is emperor in his kingdom and the people there is loyalty .· The wig and red heels : translated physically this superiority. Other power of the monarch : the launch modes.¤ These tables are reproduced in multiple copies and are available to allies or deposited in embassies. As such, the merger with the official photos of the presidents can be done. This media is also very important because the reproductions amplified the visibility of the king.But the portrait of the King, hung in the throne room of Versailles has the sanctity of his model. It is treated as if it were a substitute of the king. Turn your back is a crime as well as turning your back on the person of the King.C / The King of France , monarch by divine right
" The all power comes from God . Princes therefore act as ministers
God and as his lieutenants on Earth. It is through them that God exercises
empire. This is why the throne is not the throne of a man but
throne of God himself. It follows from all this that the person is sacred kings ,
and qu'attenter on them, it is a sacrilege . We must obey the principle Prince
of religion and conscience " - Bossuet ( preceptor of king 1670-1679 )
Policy drawn from the very words of Scripture , 1709 -¤ King had all the power. He had to be strong legitimacy to assure him such a concentration of power . So remember the details behind his absolute power given to him by God, he was the faithful lieutenant on earth the day of the coronation ( he receives the sacred anointing , he was appointed by God that day ) :· The collar of the Order of the Holy Spirit : High Court of Henri III of France since distinction. The Holy Spirit guaranteed the King follow a wise and thoughtful policy. The dove returns to the coronation ceremony in which she symbolically descends from heaven to the Holy Unction . The king became the " anointed of the Lord" , and therefore sacred inviolable.· The sword on the altar during the ceremony , she was taken by the King, and considered as receiving his power from God . The shape of the cross recalls the Christian duties of the holder , and its length its obligation to keep away the devil.· The lily : it symbolized the Virgin Mary before entering the arms of the French monarchy under Louis VII . Its three petals can be connected to the Trinity.· The scepter Reminder Pentecost (50 days after Easter , descent of the Holy Spirit upon the apostles ) . As the patriarchs of the Old Testament, the one who carries the stick is appointed by God to lead the people . The king therefore guide all of his subjects at the heart of his reign.· The hand of justice : it consists of a gold stick and a hand ivory . The hand symbolizes the blessing of the king over his subjects. Each finger represents a symbol :Ø The Thumb: God , the divinity .Ø Index : Reason ( the ratio between the Man of the animal).Ø The major : Charity.Ø The other two : folded represent faith and penance .¤ These symbols present at the coronation ceremony , are there to show the main royal functions liturgically .¤ All these details point out that Louis XIV took its power of God and as such it was absolute and unquestionable.III - A modern tableA / blend of realism and idealization¤ The iconic portrait of pageantry is also a melancholy portrait , looking to the past . The table is less traditional that can give the impression . This is a clever compromise between opposing tendencies .¤ The face is that of an elderly man , with tired eyes and drooping mouth ( upper teeth extracted in 1685 ) . The king is not immortal, he is aging and longevity even becomes part of his greatness. His face is serious, the smile is outlawed but he strives to give his fleshy face wearing head solar dancer he was .¤ The weight of years appears in the body save against the monarch. While in reality the King suffered from gout and many other diseases, the table gives the image of a young body, with elegant legs, outlining a ballet steps , nostalgia the days when Louis danced brilliant patron at the zenith of a new court .¤ There is a balance between solemnity and relaxation. The king wears the clothes coronation with his regalia ( crown, sword , scepter ) , symbols of his power. But Louis XIV wanted to be a modern monarch following criteria in harsh at the time, it is the first gentleman of the kingdom and a studied casualness . The scepter held in the manner of a cane , pointing down like he held in public (you can see an allusion to Van Dyck portrait of Charles the first , where the king made a gesture with the same type his cane ), the King carries the sword of Charlemagne as an ordinary and sole custody is visible sword and the hand of justice is placed discreetly on a chair alongside the crown.¤ The coronation robe is open and lets see modern clothes at the time. This representation is far from the medieval tradition of the King majesty on his throne gives the image of a modern sovereign . The treatment is particularly refined fabrics and recall across the reign of King .¤ The studio of the painter had to intervene on certain parts of the picture, but the face has been studied in a realistic and nobility Rigaud himself ( face painted on paper mounted on canvas final ) . King door slightly dignity while appearing (such as writing a Venetian ambassador in 1699 ) "majestic in its appearance [ ... ] object of fear and respect for everyone ."¤ Rigaud, official painter to the King, was able to skillfully combine perfect glory and actual deprivation . This mix of myth and realism could refer to a notion of the French monarchy since the Middle Ages , the two bodies of the king : the symbolic King ( worthy , incorruptible , eternal and sacred ) and physical / Individual King ( mortal human . , about all the miseries and passions of nature) it may also refer to two moments of the race of the solar star : dawn and dusk . Indeed, in 1701 the King was 63 years old, he is devastated by the drop and lost a lot of charisma under the weight of disappointments , the King does not dance , he prays .B / A portrait of the century ceremonial representation¤ French seventeenth is a source of various philosophical , literary and artistic productions. He then himself regarded as the century of representation. At the same there is a general and rational theory of sign and speech that is set up and works painted necessarily revolve around this central notion of representation. At the same time is the 17th century Louis XIV where state power is built and think in " the French model of absolutism " ( Mandrou historian ) .The representation here then the effect of producing a historical subject and a subject that made history. The king, real referent, then becomes a symbol in the picture (his name ) and an imaginary thing ( his image ) .The portrait as a genre in itself is not well for the first half of the reign of Louis XIV . However, it has an abundance of prints and effigies of artists.¤ The portrait is often a personal message to one or few spectators . But many are intended for a wide audience , painted to dominate the room and speak to the crowd.¤ portrait " ceremonial " proclaims the greatness of a model and its superiority. In addition to attracting attention, the sheer size of these portraits requires a great design and are intended for public rooms .¤ Some artists have attempted to relax the standards of formal portrait . And Van Dyck painted King Charles I with no obvious sign of his kingship : he wears a suit hunting aristocratic elegance and is stopped at the threshold of the forest probably to look at the scenery ...Even if you look closer , the code for the kingdom are present : hand on hip , sword, stick command ...While Philippe de Champaigne was mainly to express the character of his painting style Richelieu , Rigaud here is to highlight the function and power of the Sun King.¤ We have here a portraiture where the image is a valuable instrument of power. The portrait of the king is precisely to set out the " unrepresentable ."Conclusion¤ Draped in his royal costume, the absolute monarch we towers over 3m his formal portrait . Pump representation corresponds to an enhancement of the nature and practices of absolute power.¤ The image returns the king therefore more important than his physical presence , since order "in the name of the King" is enough to make them obey . This is the image that we love and not the private person.In the latter part of his reign the symbolic image of the king's body slipped between him and his subjects : the monarch is no longer among his subjects, he is represented .¤ The table does not attempt to depict the portrait of an elderly man , but to freeze the king forever.The painting is exhibited at 1702 and quickly exceed the limits of the court and survives the Old Regime. It has become a reference of absolute monarchy .With the " Liberty Leading the People by Delacroix " is the most reproduced in history books table , it is a national icon admitted as such since its inception.
-----------------------------------------------------
introducciónHyacinthe Rigaud y el control del Rey Sol¤ Jacinto y Rigau Ros dijo Rigaud (1659 - 1743) , pintor y cortesano de Versalles , comenzó su carrera como pintor de retratos en París en 1681 , cuando Louis XIV reinado sola durante 20 años y tiene la altura de su reinado.¤ El catalán , nacido en Perpignan , cuando Francia se anexionó el Rosellón, trabajó en el taller de Antoine Ranc que le hizo descubrir el arte de Van Dyck (considerado el Van Dyck francés poco después de su muerte) . Estudió en la Academia Real de Pintura y Escultura . Se especializó en el retrato , estar a gusto en los retratos brillantes y suntuosas , ambiciosa puesta en escena . En su taller , hay varios pintores especializados ( en cortinas , flores ... ) y refina se enfrenta.¤ Un gran retrato del arzobispo destacó en 1685 por miembros de alto rango de la corte. Rápidamente Monsieur , hermano del rey ( Philippe d' Orléans ) , y la aristocracia ordenados de la misma. En 1695 , Louis XIV establece una primera para él en la armadura .¤ En 1700 , se convirtió en académico ( miembro de la " Academia de Pintura y Escultura " , fundada por Mazarino en 1648. Los artistas que pertenecen son reconocidos por el poder real ) y en funcionamiento al año siguiente su composición ¿Qué es más famoso retrato de cuerpo entero de Louis XIV en sus trajes de la coronación .
" La verdad brilló en todo lo que hizo [ ... ] . Rigaud supo dar
sus retratos un parecido perfecto, así que cuanto más son
percibido como vino en una conversación con la gente
él representó a " . - Argenville , uno de sus clientes . -¤ El cuadro plantea dos cuestiones : la representación de un rey, y un rey de la representación.¤ ¿Cómo este retrato ceremonial permite que la transubstanciación de un individuo como un monarca absoluto ?análisis formal* Rectangular , muy grande ( 277x194 , efecto sobre el espectador ) .* Carácter en una plataforma > distancia .Carácter enmarcado por cortinas ( no sabemos la forma en que lo es) , la columna y las heces .* Base bloqueado por la cortina y de la columna antigua . Lugares sólo visibles a la derecha > dentro, pero indeterminado. La arquitectura es relegado a favor de los objetos.* Las personas en el centro de la composición , de pie y casi toda la superficie > miran primeras vueltas sobre él, entonces lo rodea .Cortinas opulentas , la postura solemne de la cifra llama la atención.* La inclusión de la mirada del espectador carácter, anima a vigilar.* Frente a la luz , fuente desconocida ilumina la cara y el vestido del personaje > los aspectos más destacados.* La mayoría de Color: blanco ( monarquía , realeza ) , oro (la riqueza , distinción social ) , púrpura (el poder ), azul .Prestación de materiales : mármol , terciopelo, encaje peluca ...* Arrepentimiento : correa debajo de la rodilla .* Registro de base de la columna : " Pintado por Hyacinthe Rigaud / 1701 - " .I - Un retrato Recordarme¤ Por encargo de Luis XIV que se ofrecen a su pequeño hijo , el duque de Anjou , que acaba de salir de España , donde llegó a ser conocido como el rey Felipe V (diciembre de 1700) . Él mismo había posó para el artista el año pasado.¤ Louis XIV (1638 - 1715) fue rey de Francia desde 1643 hasta 1715 . Después de haber conocido los problemas de la Fronda durante su infancia , buscó durante todo su reinado para mantener la unidad del reino y aplastar las ambiciones de poder de la nobleza . En 1661 , la muerte de Mazarino , comenzó un reinado brillante , el ejercicio del poder absoluto, sino saber rodearse de gente leal . El monarca aseguró una política cultural brillante ( Molière , Lully , Lebrun ... ), sancionada por el Palacio de Versalles. En efecto, desde su infancia , cuando su educación, que no es un estudiante muy trabajador , pero siguiendo el ejemplo del gran arte que era Mazarin , es muy sensible a la pintura colector , arquitectura, especialmente la música y la danza. Tras el arresto de Fouquet , tras la celebración del 25 de agosto 1661, el rey parece imitar su estilo de vida lujoso y tiene por lo tanto en gran filántropo y mecenas de las artes mediante el apoyo a las principales figuras de la cultura de la época.¤ Este retrato fue muy apreciado por el rey , decidió mantenerlo y le preguntó Rigaud hacer una copia para el rey de España . Fue , de hecho, un gran número de copias , dedicando la mesa real retrato oficial . La imagen deja espacio para la representación. En un diccionario de la 17 , la representación se define como una "imagen que nos pone en la mente y en la memoria de los objetos ausentes " o "reemplazar a alguien . "¤ Hacer frente al salón en 1702 . Mercure Galant ( periódico fundado en 1672 , que dio todas las noticias mundanas ) en febrero de ese mismo año escribió sobre él : "Presentamos el retrato del rey en el gran apartamento Versailles Se estableció con el hábito Royal . . Este libro es el Sr. Rigaud . Nunca retrato fue pintado mejor o más bien. Tribunal entero ha visto, y todos lo admiraban . caso de que un trabajo está muy bien y bien perfecto para s ' atraer aplauso general en un lugar donde impera el buen gusto , y donde no es elogios [ ... ] . "¤ Fue parte de las colecciones de Louis XIV , luego permaneció en las colecciones reales en 1793 antes de entrar en el Museo Central de las Artes de la República , el futuro Museo del Louvre . Hoy en día aún se conserva en el Louvre , y una copia sustituye a la original de Versailles .¤ Todos los detalles de la mesa es , de hecho, para que la imagen por excelencia del poder absoluto de la nobleza antigua decorada, cortinas rojas , Solemnidad del Rey Sol vestido con túnicas de coronación Fleurdelisé .II - por etapas estudiado ampliamenteA / Louis XIV , director del poder real
" En realidad no es necesario que un príncipe tiene todas las buenas cualidades ,
pero es que parece tener " - Maquiavelo , El Príncipe. -¤ almacenado en Versalles en el Salon d' Apollon , es decir , la sala del trono . Es el centro del edificio en sí , en el centro de Francia, y el principal lugar de culto monárquico seguro que todo el mundo pueda verlo y sobre todo recordar el grado de poder real > herramienta del centro de gobierno el sistema absolutista francés .¤ instalación se estudia : el Rey está en el centro de la mesa , que casi llena el espacio . Se necesita una mirada al espectador, es decir al respecto. También es más grande que la vida ( es 1m61 en la realidad) y de pie sobre la plataforma que está implicado en la fabricación de magnificencia real , la elevación o la deificación de la persona .¤ Rigaud entonces recurre al teatro :· La cortina de color púrpura majestad desde la antigüedad. Rigaud era un virtuoso de los tejidos , es especialmente aficionado a drapeados , volantes cortinas brillantes de contrastes de luz y sombra , que revelan las texturas . Evocación de una escena en la que las hojas con timidez adivinar el trono. La vida del rey era una representación permanente de la salida del sol (8h ) en su Sunset ( 23h ) y la dramatización del poder en Versalles se convirtió en un arma del gobierno para dominar la nobleza y glorificar a la persona real.También forma parte de la persona del Rey con su forma de copa . Por lo tanto, se refiere a la imagen de una habitación , por lo que el rey y su palacio de Versalles (tamaño de la monarquía francesa ) . Para Félibien ( Breve descripción de Versailles) demuestra este palacio también brilla en el mundo : " la presencia del rey en esta área limitada , su casa es eminentemente toda la Tierra. " .· La confusión de estilos encarna la corona majestad se coloca en un taburete simple. Louis XIV también tiene su cetro hacia atrás y apretó como un simple bastón ... entonces podemos extraer dos lecciones: King muestra que encarna la majestad y su sola presencia es suficiente para magnificar el más suave ordinario, y se nota que sólo tiene el tamaño suficiente como para ser capaz de comportarse " sin asignar " en presencia de regalía .· La danza : Louis XIV era un excelente bailarín durante su juventud. Sin embargo , en 1701 , el rey comenzó su año 63. Su rostro es entonces la de un anciano , fue momificado edades ver : hablar de embalsamar al rey en su último año en Versalles , el rey muestra casi la cancha y casi nunca en París , hay encerrado con su mujer y dice que la moral y se convierte en sospechosa. No hay una edad aquí concesión. Sin embargo , el trabajo muestra las piernas de los bailarines y más allá de un exceso de vanidad aquí hay que distinguir entre los dos cuerpos del rey , que es nueva en los últimos 20 años de su reinado : el Rey física ( edad > , la cara ) y el Rey inmortal simbólico , lo imaginario , lo que garantiza la continuidad del Estado ( " el rey ha muerto ¡viva el rey ") . Este último organismo hacerse cargo al final de su vida. Más allá de la nostalgia de su juventud debe ser visto como un dogma de la política francesa : " Reyes nunca mueren . " No hay que olvidar que "El Estado soy yo! " ( El rey se muere, muere Estado ) nunca fue pronunciado , pero sus últimas palabras fueron " Me voy , pero el Estado siempre permanecerá ".¤ ¿Por qué esta escena? El Gran Rey mismo responde: "La gente [ ... ] deleite en espectáculos. De esta manera , queremos que sus mentes y corazones " . Esta tabla a través de esta puesta en escena es un arma política que le da el poder sobre las mentes monarca , un componente importante del absolutismo. Los espectáculos absolutos y los medios en la verdad monumental de su deslumbrante gloria de puesta en escena .¤ En relación a esta teatralidad representa concebible Louis XIV a sí mismo mientras jugaba deliberadamente el papel de un rey. En este sentido, un noble italiano que ha dejado la corte en 1670 , dijo en sus memorias que cuando el rey estaba en su habitación con algunos cortesanos , perdió a su gravedad, pero si la puerta del dormitorio se abrió " , inmediatamente compuso su actitud y tomó otra expresión de la cara , como si fuera a aparecer en un teatro " .¤ rey había amplios poderes establecer hábilmente escenas o ella tenía el papel para ocultar la impotencia política ?B / La concentración del poder en la persona del rey : " Todo el estado está en él" - Bossuet¤ Rey en traje real , el uso de insignias , los instrumentos sagrados (emitida por el arzobispo de Reims 16 de junio 1654 , 16 ) , y los símbolos de su poder es una figura recurrente del Rey de Francia. Desde Francis , todos ellos son hechos bien representada . Esto permitió a Louis XIV para mostrar los poderes tripartitos : el rey de la guerra , la justicia y la gloria.¤ ejecutivo :· El símbolo cetro del poder de la vida y de la muerte del rey extendió su mano derecha ( la ejecución de la acción ) King, que da paso a seguir.· La espada : el "Happy" , recuerda el estatuto de la cabeza de los ejércitos , la lucha por la gloria de Dios, el Rey. Es su fuerte brazo para proteger a los fieles de garantizar la justicia .¤ El poder legislativo :· El oro y púrpura : raro privilegio que el permiso requerido para llevar una medalla de oro o de plata bordado celebración . El oro en los trajes de la coronación recordó a todos que el Rey es " por su buena voluntad " y que está por encima de la ley. El monarca , fuente de todo tipo de gravámenes , es la fuente de toda ley ( " esto es legal porque lo quiero ") .¤ El poder judicial :· La mano de la justicia: la justicia real , la justicia en Francia es hecha por el Rey.· El bajo relieve : la diosa Temis, hija de Urano y Gaia , Zeus proporcionando su asesoramiento. Alegoría de la Justicia ( balanza en la mano ) , encarna el orden establecido ( espada en la otra mano) . El árbitro del Rey.¤ También se puede ver la superioridad de un rey de su reino :· La corona cerrada en el modelo imperial de François 1er . Ni el emperador ni el Papa tenía autoridad sobre el rey de Francia . Esto demuestra que el rey es emperador en su reino y la gente de allí es la lealtad.· La peluca y tacones rojos : traducir físicamente esta superioridad . Otro poder del monarca : los modos de lanzamiento.¤ Estas tablas se reproducen en varias copias y están disponibles para los aliados o depositados en las embajadas. Por lo tanto, la fusión con las fotos oficiales de los presidentes se puede hacer. Este medio también es muy importante porque las reproducciones amplifican la visibilidad del rey.Pero el retrato del Rey, colgaba en la sala del trono de Versalles cuenta con la santidad de su modelo. Se trata como si fuera un sustituto del rey. Da la espalda es un crimen , así como darle la espalda a la persona del rey .C / El rey de Francia , monarca de derecho divino
" El todo poder viene de Dios. Príncipes tanto actúan como ministros
Dios y sus lugartenientes en la Tierra. Es a través de ellos que los ejercicios de Dios
imperio. Por ello, el trono no es el trono de un hombre, sino
trono de Dios mismo . Se desprende de todo esto que la persona está reyes sagrados ,
y qu'attenter en ellos , es un sacrilegio. Debemos obedecer al principio de Prince
de religión y de conciencia " - Bossuet ( preceptor del rey desde 1670 hasta 1679 )
Política de extraer de las palabras de las Escrituras , 1709 -¤ rey tenía todo el poder . Tenía que ser fuerte legitimidad para asegurarle una concentración de poder tal. Así que recuerde los detalles detrás de su poder absoluto que le dio Dios, era el teniente fieles en la tierra el día de la coronación ( que recibe la unción sagrada , fue nombrado por Dios ese día) :· El collar de la Orden del Espíritu Santo : Tribunal Superior de Enrique III de Francia desde distinción. El Espíritu Santo garantiza el Rey sigue una política prudente y reflexivo . La paloma vuelve a la ceremonia de coronación en la que simbólicamente desciende del cielo a la Santa Unción . El rey se convirtió en el " ungido del Señor" , y por lo tanto sagrado inviolable.· La espada en el altar durante la ceremonia , fue conducida por el Rey, y se considera como la recepción de su poder de Dios. La forma de la cruz recuerda los deberes cristianos del titular , y su longitud de su obligación de mantener alejado al diablo.· El lirio : simbolizaba la Virgen María antes de entrar en los brazos de la monarquía francesa en tiempos de Luis VII . Sus tres pétalos pueden ser conectados a la Trinidad .· El día de Pentecostés Recordatorio cetro ( 50 días después de Pascua , el descenso del Espíritu Santo sobre los apóstoles ) . Como los patriarcas del Antiguo Testamento , el que lleva el bastón es designado por Dios para guiar a la gente. Por tanto, el rey orientar todos sus súbditos en el centro de su reinado.· La mano de la justicia , que consta de una barra de oro y marfil de la mano. La mano simboliza la bendición del rey sobre sus súbditos. Cada dedo representa un símbolo:Ø El Pulgar: Dios , la divinidad .Índice Ø: Reason (la relación entre el hombre del animal) .Ø La principal : Charity .Ø Los otros dos : plegado representan la fe y la penitencia .¤ Estos símbolos presentes en la ceremonia de coronación, están ahí para mostrar las principales funciones reales litúrgicamente .¤ Todos estos detalles señalan que Luis XIV tomó el poder de Dios y , como tal, era absoluto e incuestionable .III - Una mesa modernaA / mezcla de realismo e idealización¤ El retrato icónico del espectáculo es también un retrato triste , mirando al pasado. La mesa es menos tradicional que puede dar la impresión . Este es un compromiso inteligente entre tendencias opuestas .¤ El rostro es el de un hombre mayor , con los ojos cansados y la boca caída ( dientes superiores extraídos en 1685 ) . El rey no es inmortal, es el envejecimiento y la longevidad incluso se convierte en parte de su grandeza. Su rostro es serio, la sonrisa es ilegal , sino que se esfuerza por dar la cara carnosa llevar bailarina solar cabeza estaba.¤ El peso de los años aparece en el cuerpo guarde contra el monarca . Aunque , en realidad, el rey sufría de gota y muchas otras enfermedades , la tabla muestra la imagen de un cuerpo joven , con sus elegantes piernas , delineando un pasos de ballet , nostalgia los días en que Louis baila brillante patrón en el cenit de un nuevo tribunal .¤ Hay un equilibrio entre la solemnidad y la relajación. El rey se lleva la ropa de coronación con su ajuar ( corona, espada, cetro ) , símbolos de su poder. Pero Louis XIV quería ser un monarca moderno siguiendo criterios dura en el tiempo, es el primer caballero del reino y una estudiada despreocupación . El cetro a cabo en la forma de un bastón , apuntando hacia abajo , como él llevó a cabo en público (se puede ver una alusión a Van Dyck retrato de Carlos I , donde el rey hizo un gesto con el mismo tipo el bastón ) , el rey lleva la espada de Carlomagno como la custodia ordinaria y única arma es visible y la mano de la justicia se coloca discretamente en una silla al lado de la corona.¤ El manto de coronación es abierta y permite ver ropa moderna de la época. Esta representación está lejos de la tradición medieval del Rey majestad de su trono da la imagen de un soberano moderno . El tratamiento es especialmente refinada tejidos y recuperar todo el reinado del rey .¤ El estudio del pintor tuvo que intervenir en ciertas partes de la imagen, pero la cara se ha estudiado en una realista y nobleza Rigaud mismo ( cara pintada sobre papel montado sobre lienzo final) . Rey puerta ligeramente dignidad mientras que aparece (como escribir un embajador de Venecia en 1699 ) " majestuosa en su apariencia [ ... ] objeto de temor y respeto para todos. "¤ Rigaud, pintor oficial del Rey , fue capaz de combinar con habilidad perfecta gloria y la privación real. Esta mezcla de mito y el realismo podría referirse a una noción de la monarquía francesa desde la Edad Media , los dos cuerpos del rey : el rey simbólico ( digno , incorruptible , eterno y sagrado ) y King física / Individual ( mortal humana . , acerca de todas las miserias y pasiones de la naturaleza) puede también hacer referencia a dos momentos de la carrera de la estrella solar : el amanecer y el atardecer . En efecto , en 1701 el rey tenía 63 años , él está devastada por la caída y perdió mucho carisma bajo el peso de las decepciones , el Rey no baila , reza .B / Un retrato de la representación ceremonial del siglo¤ XVII francés es una fuente de varias producciones filosóficas , literarias y artísticas . A continuación, se considera como el siglo de la representación. En el mismo hay una teoría general y racional de signo y expresión que se ha configurado y funciona pintado necesariamente giran en torno a esta noción central de la representación. Al mismo tiempo es el siglo 17 Louis XIV , donde el poder del Estado se construye y piensa en " el modelo francés del absolutismo " ( Mandrou historiador ) .La representación aquí, entonces, el efecto de la producción de un sujeto histórico y un tema que hizo historia . El rey, referente real , entonces se convierte en un símbolo en la imagen ( su nombre ) y lo imaginario (su imagen).El retrato como género en sí mismo no es bueno para la primera mitad del reinado de Luis XIV . Sin embargo, tiene una gran cantidad de impresiones y efigies de los artistas .¤ El retrato es a menudo un mensaje personal a uno o pocos espectadores . Pero muchos están destinados a un público amplio , pintado a dominar la habitación y hablar con la gente.¤ retrato "ceremonial ", proclama la grandeza de un modelo y su superioridad . Además de llamar la atención, la magnitud de estos retratos requiere un gran diseño y están destinadas a espacios comunes .¤ Algunos artistas han tratado de flexibilizar las normas de retrato formal. Y Van Dyck pintó el rey Carlos I y no hay indicios evidentes de su realeza : lleva un traje de caza de elegancia aristocrática , y se detuvo en el umbral del bosque probablemente para mirar el paisaje ...Incluso si se mira más de cerca, el código para el reino están presentes : la mano en la cadera , espada, símbolo del palo ...Aunque Philippe de Champaigne era principalmente para expresar el carácter de su estilo de pintura Richelieu , Rigaud aquí es poner de relieve la función y el poder del Rey Sol .¤ Tenemos aquí un retrato donde la imagen es un valioso instrumento de poder. El retrato del rey es, precisamente, establecer el " irrepresentable ".conclusión¤ Vestida con su traje real, el monarca absoluto que domina 3m su retrato formal. Representación de la bomba corresponde a una mejora de la naturaleza y las prácticas del poder absoluto.¤ La imagen vuelve el rey por lo tanto, más importante que su presencia física , ya que el orden "en el nombre del Rey" es suficiente para hacerles obedecer . Esta es la imagen que queremos y no el particular .En la última parte de su reinado, la imagen simbólica del cuerpo del rey se deslizó entre él y sus súbditos : el monarca ya no está entre sus súbditos, se le representa .¤ La tabla no intenta representar el retrato de un hombre mayor , pero se congele el rey para siempre.La pintura se exhibió en 1702 y superar rápidamente los límites de la cancha y sobrevive el Antiguo Régimen. Se ha convertido en una referencia de la monarquía absoluta .Con la " libertad guiando al pueblo de Delacroix " es la más reproducida en la tabla libros de historia, es un icono nacional admitido como tal desde su creación .
----------------------------------------------------------------
はじめにイアサントリゴーと太陽王の制御、ベルサイユで画家と廷臣、 20年1681年、単独でルイ14世の治世にパリで肖像画家としての彼のキャリアを始め、彼の治世の高さを持っています - ¤ハシントRigau Yロスはリゴー（ 1743 1659 ）が言ったフランスルシヨンを併合したときにペルピニャンで生まれ¤カタロニア語では、彼はヴァン·ダイク（ちょうど彼の死の後にヴァン·ダイクフランス語見なさ）の芸術を発見行っアントワーヌRancのスタジオで働いていた。彼は絵画と彫刻のロイヤル·アカデミーで学んだ。彼は、明るく豪華な肖像画で快適で、肖像画に特化して、意欲的に上演した。彼のワークショップでは、そこにいくつかの専門的な画家は（カーテンで、花... ）であり、それが直面洗練。大司教の¤大肖像画は、裁判所の上級メンバーによって1685年に指摘した。迅速ムッシュ、王の弟（フィリップ·ドルレアン） 、そこから注文貴族。 1695年、ルイ14世が鎧に彼のために最初に確立されます。¤ 1700年、彼は（所属するアーティストは王権によって認識されます1648年にマザランによって設立された"絵画彫刻アカデミー"のメンバー）アカデミー会員となり、翌年、彼の組成を実行している彼の戴冠式のローブルイXIVの中で最も有名なフルレングスの肖像画は何ですか。
"真実は、彼がしたすべてのもの[... ]で輝いていた。リゴーは与える方法を知っていた
彼の肖像画は完璧な肖像さらに彼らはそのように
それは人々との会話に来たとして、それを感知
彼はに表現。 " - Argenville 、彼のクライアントの一つ。 - 王の表現、および表現の王：¤テーブルには2つの問題を提起。¤どのようにこの肖像画は、儀式、絶対君主として個々のそれは代用できます？形式的分析*長方形、非常に大きい（ 277x194 、視聴者への影響） 。プラットフォーム>距離に*文字。キャラクターカーテン（我々はそれが方法がわからない） 、カラムとスツールに囲まれ。カーテンと古代の列によってブロック*ベース。右側にだけ見える場所>内部けど不定。アーキテクチャは、オブジェクトの賛成で降格されています。構図の中心にある*人々は、足とほぼ全面で>囲む何その後、彼に最初のターンを見て。華麗なドレープ、図の厳粛な姿勢が目を引く。文字の観客を見ての*含めることは、見て奨励しています。*ライトフロント、未知のソースは、キャラクターの顔やドレス>ハイライトを照らす。*ほとんどの色：青、紫（電源） 、金（富、社会的区別） 、 （君主制、王権）白。材料のレンダリング：大理石、ベルベット、レースのかつら...*悔い改め：膝下ストラップ。列に基づいて*登録： "イアサントリゴー/ 1701によって描かれた - " 。I - 肖像画を忘れないでください¤ちょうど彼が王フィリップV（ 1700年12月）として知られるようになったスペインのために残され、彼の小さな息子、アンジュー公に提供するルイXIV委嘱。彼は昨年のアーティストのためにご自身を提起していた。¤ルイXIV （1638 - 1715 ）は、 1643年から1715年までフランスの王であった。幼少時にFrondeのトラブルを知られたので、彼は王国の統一を維持し、貴族の権力の野望を粉砕するために彼の治世を通じて求めた。 1661年、マザランの死は、彼は絶対的な力を行使し、輝かしい治世を始めたが、知っては忠実な人々と自分自身を囲む。君主は、輝かしい文化政策（モリエール、リュリ、ルブラン... ）ヴェルサイユ宮殿で最高潮に達するを保証した。実際、彼の幼年期から、ときに彼の教育は、彼は非常に勤勉な学生ではありませんが、マザランだった偉大な芸術の次の例では、それは、建築コレクター塗装に非常に敏感である特に音楽とダンス。フーケの逮捕後、 1661年8月25のお祝いに続いて、王は彼の贅沢なライフスタイルを模倣し、当時の主要な文化人をサポートすることにより、芸術の偉大な慈善家とパトロンで故に持っているようだ。¤この肖像画はずっと王によって高く評価された、彼はそれを維持することを決定し、スペイン国王のためにコピーを作成するリゴー頼んだ。これは、テーブルの実公式肖像画を捧げ、実際にコピーが多数だった。写真は表現のための余地を残します。 17の辞書では、表現がや "心にと不在のオブジェクトのメモリ内に私たちを置く像"として定義されている"誰か交換してください。 "1702年にサロンに直面¤ 。同年2月にメルキュールギャラン（すべての世俗的なニュースを与えた1672年に設立された新聞は）それについて書いている： "我々は、それがロイヤル習慣との間で確立されて大きなアパートベルサイユ王の肖像画を発表した。この本は氏リゴーです。肖像画が良く描かれていない以上のような。全体裁判所は見ているし、すべてが彼を賞賛された絶対。求人s 'の罰金とよく完璧ですべき良い味が優先、それは豪華な賞賛[...]ではない場所で一般拍手を集めている。 "それは、ルイ14世のコレクションの一部であった¤ 、その後共和国の芸術、将来ルーヴルの中央博物館に入る前に1793年に王室コレクションに残った。今日ではそれはまだルーヴルに保ち、コピーは、元ベルサイユを置き換えている。テーブルの¤細部は戴冠式のローブに身を包んfleurdelisé太陽王の貴族アンティーク飾られ、紫のカーテン、厳粛さの絶対的な力の典型的なイメージを作るために、実際にある。II - 広く研究上演/ルイXIV 、王室の権力のディレクター
"それは、王子はすべての良い資質を持っていることを本当に必要はありません
マキャベリ、王子 - しかし、それは"持っているようです。 - ¤言うことですサロンD'アポロン、王座室にベルサイユで保存した。それは誰もが彼を見て、特に王権の範囲>政府中心のツールを呼び出すことができ、フランスの中心にある建物自体、そして崇拝君主保険の主要な場所の中心であるフランスの絶対主義システム。¤設置が検討されている：キングは、テーブルの中心にあり、それはほとんどのスペースを埋めます。それはそれについて言うことですビューアを見てとります。また、人生よりも大きい（それが現実で1m61です）と王室の素晴らしさ、標高や人の神格化の製造に関与しているプラットフォームの上に立って。¤リゴーその後芝居にリゾート：古代以来、 ·紫のカーテンの色の威厳。リゴーは、組織の名手だった、それはテクスチャを明らかに光と影のコントラストでフリル、揺らめくカーテン、ドレープが特に好きです。恥ずかしそうに王位を推測残しているシーンの喚起。王の人生は、そのサンセット（ 23H ）とベルサイユでの電力の脚色日の出（ 8H）の永遠の表現だった貴族を飼いならすと、王室の人を美化するために政府の武器になった。また、キャノピーの彼の形態キング業者の一部を形成する。したがって、お部屋のイメージを指しますので、王と彼の宮殿ベルサイユ（フランスの君主制の大きさ） 。 Félibien （ベルサイユの簡単な説明）では、この宮殿はまた、世界を照らす証明： "この限られたエリア内の王の存在は、彼の家は、極めて地球全体です。 " 。·様式の混乱が威厳の王冠は、単純なスツールに配置され具現化。ルイXIVも後方彼の笏を持ち、シンプルな杖として押された...我々は、2つの教訓を引き出すことができます。威厳を体現し、一人で彼の存在が柔らかくを拡大するのに十分であるキング·ショー普通、それはそれが唯一のレガリアの存在下で、 "未割り当て"振る舞うことができるように十分な大きさを有していることを示している。·ダンス：ルイXIVは彼女の若さを通じて優れたダンサーだった。しかし、 1701年には、王は彼の63年始まった。彼の顔は年齢が見た老人の、彼がミイラにされたことを次のようになりますベルサイユに彼の最後の年に王をエンバーミングと言えば、王はほとんど裁判所を示しており、パリで、存在しないほとんどない妻と内緒と道徳を言うと不審になります。ここでは年齢譲歩はありません。しかし、仕事はダンサーの脚を披露し、虚栄心の過剰を超えてここに我々は彼の治世の最後の20年間で新規で王の二つの物体を区別する必要があります：実際の物理的なキング（旧> 、顔）と（ "キングが長いキングを生き死んでいる" ）国家の継続性を保証する架空の、象徴的な不滅の王、 。後者のボディは彼の人生の終わりに引き継ぐ。彼の青年の郷愁を越えフランスの政治の教義として見られるべきである： "王は死ぬことはない。 "状態は私にある"ことを忘れないでください！ " （キングダイス、状態が死ぬ）と発音されなかったが、彼の最後の言葉だった"私はつもりですが、国家は常に残ります。 "¤なぜこのシーン？大王に答え自身： "人[...]番組で喜び。これにより、我々は彼らの心と心が欲しい。 "このステージングを通してこのテーブルには、心の上に君主権力、絶対主義の重要な要素を与える政治的武器である。ステージングによって彼のまばゆい栄光の記念碑的な真実では絶対ショーや手段。¤この芝居に関連して、彼は意図的に王の役割を果たしたように自分自身を表現することが考えルイXIVです。この点では1670年に裁判所を残したイタリア人貴族は王が、いくつかの廷臣と彼の部屋にいたとき、彼は重力を失ったが、寝室のドアが開いた場合、 "彼はすぐに成るという彼の回顧録で述べている彼彼は劇場に表示することであったかのような態度と、顔の別の表現を取った。 "¤キング彼は大規模な力が巧みにシーンを設定していたか、彼女は政治的な無力を隠蔽する役割を持っていた？B /王様の人に権力の集中： "すべての状態は彼にある" - Bossuetレガリア、神聖な楽器（ランス1654年6月16日、 16の大司教によって発行された） 、そして彼の力のシンボルを身に着けている王室の衣装の¤王は、フランス王の定期的な姿である。フランシスので、それらはすべてが順調に表さ作られています。戦争、正義と栄光の王：これはルイXIVは三者の力を表示することができました。¤幹部：王の生と死の力·笏記号は右手（アクションの実行）キングを拡張し、彼が移動するための方法を提供します。·剣： "ハッピー" 、神の栄光の王のために戦って、軍隊の頭部の状況を思い出す。それは正義を確保するために忠実を守るために彼の強い腕である。¤議会：·ゴールドとパープル：必要な権限は刺繍持株金や銀を着用することは稀特権。戴冠式のローブに金王は"彼の良い喜びのために"であり、彼は法律を超えていることをことを皆に思い出させた。君主、すべての先取特権のソースは、すべての法律（ "私はそれをしたいので、これは合法である" ）の源である。¤司法：司法·手：ロイヤル正義、フランスの公平は王によって作られる。·低救済：女神テミス、天王星とガイアの娘で、ゼウスは、専門家の助言を提供する。正義のアレゴリーは、 （彼の手にスケール） 、確立されたため（他の手に剣）を体現しています。王のアービタ。¤また、彼の王国の王の優位性を見ることができます：·クラウンは、フランソワ·プルミエのために皇室のモデル休館。皇帝も教皇いずれもフランス王の権限を持っていた。これは、王は彼の王国と忠誠心がある人で皇帝であることを示している。·かつらと赤いヒール：この優位性物理的に翻訳。君主の他の電力：起動モード。¤これらのテーブルは、複数のコピーに再現し、同盟国に入手可能であるか、または大使館に堆積されています。このように、大統領の公式写真との合併を行うことができます。複製が王の可視性を増幅されるため、このメディアも非常に重要です。しかし、ベルサイユの玉座の間に掛け王の肖像画は、彼のモデルの尊厳を持っています。それは王の代わりであるかのように扱われます。背中だけでなく王の人に背中を回すように犯罪です回し。神授によって君主C /フランスの王、
"すべての権力は神から来る。プリンセスは、したがって、閣僚として働く
神と地球上で彼の副官として。これは、それらを介してである神の演習
帝国。王位は男の王座ではありませんが、これはなぜです
神ご自身の王座。それは、人は神聖な王であることを、このすべてから、次の
そしてそれらのqu'attenter 、それは冒涜である。私たちは、原則のプリンスに従わなければならない
Bossuet （王1670年から1679年の教師） - 宗教と良心"の
聖書、 1709年の非常に言葉から引き出さポリシー - ¤王はすべての力を持っていた。彼は彼にパワーのような濃度を確保するための強力な正当性でなければなりませんでした。だから、神が彼に与えられた彼の絶対的な力の背後にある詳細を覚え、彼は（彼は油注ぎ神聖を受け取り、彼はその日、神によって任命された）の戴冠式の日、地球上で忠実中尉だった：·聖霊の順序の襟：高等裁判所フランスのアンリIIIの区別以来。聖霊王は賢明で思慮方針に従うことが保証。鳩は彼女が象徴天から聖なる終油まで下降した戴冠式に戻ります。王は、 "主の油注がれ"となったので、神聖不可侵。式典中に祭壇の上·剣、彼女は王によって撮影され、神から彼の力を受けると考えられた。十字架の形は、悪魔を遠ざけるための義務をホルダーのキリスト教の職務をリコールし、その長さ。·ユリ：それはルイVII下フランス君主制の腕に入る前に聖母マリアを象徴する。その3つの花弁が三位一体に接続することができます。·笏リマインダーペンテコステ（復活祭後の50日、使徒時聖霊の降下） 。旧約聖書の族長として、スティックを運ぶものが人々を導くために神によって任命される。王はそれゆえ彼の治世の中心に彼の主題のすべてを導く。正義の·手：それは金の棒と手の象牙で構成されています。手が彼の主題の王の祝福を象徴しています。各指は、シンボルを表しています。神、神性：親指は、O 。Øランキング：理由（動物の人間との間の比率） 。チャリティー：専攻をØ 。他の二つのØ ：折られた信仰と苦行を表しています。¤これらのシンボルは、戴冠式で提示liturgicallyメイン高貴な機能を示すためにある。¤すべてのこれらの詳細は、ルイXIVは神のその力を取り、それが絶対と疑う余地のあったなどと指摘している。III - 現代表リアリズムと理想化の/ブレンド¤壮観の象徴的な肖像画は、過去に見て、また憂鬱肖像画です。テーブルには印象を与えることができること以下の伝統的である。これは反対の傾向の間で巧妙な妥協案です。¤顔は疲れ目や垂れ口（ 1685年に抽出された上の歯）で、高齢者の男性のことです。王は不滅ではありませんが、彼が高齢化されており、寿命はさらに彼の偉大さの一部になります。彼の顔は、笑顔が非合法化されて深刻であるが、彼は彼の肉質の顔が着て彼は頭太陽ダンサーを与えるように努めています。¤長年の重量は君主に対して保存本文に表示されます。現実には王が痛風および他の多くの病気に苦しんでいる間、テーブルには懐かしルイは素晴らしいパトロンを踊った日、バレエのステップを概説し、優雅な足で、若い身体の画像を提供します新しい裁判所の天頂に。¤厳粛さとリラックスのバランスがあります。王は彼のレガリアと服戴冠式（王冠、剣、笏） 、彼の力のシンボルを身に着けている。しかし、ルイXIV 、一度に厳しい中での基準を以下の近代君主になりたかった、それが王国と勉強カジュアルの最初の紳士です。彼は公共の場で開催されたような杖の形で開催された笏、あなたは王が同じタイプのジェスチャーをしたチャールズ最初のヴァン·ダイクの肖像画、に言及を見ることができます（下向き彼の杖） 、王は目に見える剣と正義の手が王冠と一緒に椅子の上に慎重に配置されている普通のとソール親権などのシャルルマーニュの剣を運ぶ。¤戴冠式のローブが開いていると同時に現代的な服を見ることができます。この表現は、はるかに彼の王位にキング威厳の中世の伝統から現代の主権のイメージを与えている。治療は特に王の治世を越え生地やリコールを洗練されている。¤画家のスタジオは、画像の特定の部分に介入しなければならなかったが、顔が（顔が最後のキャンバス上にマウントされた紙の上に描かれた）自分自身をリゴー現実や貴族で研究されている。キングドア（例えば1699年にベネチアの大使を書くように）登場しながら少し尊厳"皆のための恐怖と尊敬のその外観に雄大な[...]オブジェクト。 "¤リゴー、キングへの公式画家には、巧みに完璧な栄光と実際の剥奪を組み合わせることができました。シンボリックキング（ 、立派な清廉潔白な、永遠の神聖な）と物理/個人キング（死すべき人間：神話とリアリズムのこのミックスは中世、王の二人の遺体からフランス君主制の概念を参照することができ。 、自然のすべての苦難と情熱について）それはまた、太陽、星のレースの2モーメントを参照すること：夜明けと夕暮れ。実際、 1701年に国王が63歳だった、彼は落下によって荒廃と失望の重みでカリスマ性の多くを失っている、王は踊りませんが、彼は祈る。B /世紀儀式表現の肖像¤フランスの第十七は、さまざまな、哲学的な文学や芸術作品の源である。彼はその後、自身が表現の世紀と見なさ。同時にそこに記号と設定されている言論の一般的かつ合理的な理論があり、必ずしも表現のこの中央の概念を中心に展開塗ら動作します。同時に国家権力"は絶対主義のフランスのモデル" （マンドルー歴史家）に建てられ、と思います17世紀のルイ14世です。その後、ここに表現歴史件名と歴史を作った主題を生成する効果。王、本当の指示対象は、次に画像内のシンボル（彼の名前）と虚事（彼のイメージ）になります。それ自体がジャンルとして肖像画ルイ14世の治世の前半のためによくありません。しかし、それは印刷物やアーティストの彫像の豊富を持っています。¤肖像はしばしば一つまたは少数の観客に個人的なメッセージです。しかし、多くは、部屋を支配し、群衆に話すように描かれ、幅広い読者を対象としています。¤肖像"儀式"は、モデルとその優位性の偉大さを宣言。注目を集めることに加えて、これらの肖像画の規模の大きさは、偉大な設計を必要とし、公共の部屋のために意図されています。¤いくつかのアーティストが正式な肖像画の基準を緩和しようとしました。とヴァン·ダイクは、彼の王権の明らかな兆候と王チャールズ1世を描いた：彼はスーツ狩り貴族の優雅さを身に着けている、おそらく景色を見て、森のしきい値で停止しています...あなたがよく見る場合でも、王国のためのコードが存在します：腰に手を当てる、剣、スティックコマンド...フィリップ·ド·シャンパーニュは、彼の絵画スタイルのリシュリューの文字を表現するために主にあったが、リゴーはここで太陽王の機能とパワーを強調することです。¤我々はここでイメージがパワーの貴重な楽器である肖像画を持っている。王の肖像画が出て設定することが正確には "表現できないの。 "結論¤は、我々は3メートル上の彼の正式な肖像画を塔絶対君主、彼の高貴な衣装をドレープ。ポンプの表現は、絶対的な力の本質と実践の向上に対応しています。¤イメージは"王の名の下に"秩序あるため、彼の物理的な存在よりため、より重要な王を返し、それらを従わせるのに十分である。これは、我々が愛している画像ではなく民間人です。彼の治世の後半部分では、王の身体の象徴的イメージは、彼と彼の科目間で滑っ：君主が臣民の間ではもはやありません、彼が表現されます。¤表は、老人の肖像画を描くためにしようとはしませんが、永遠に王を凍結する。絵は1702年に出展し、迅速裁判の限界を超え、旧体制を存続されています。これは、絶対君主制の基準となっています。"ドラクロワによって民衆を導く自由"は最も歴史の本表に再現していると、それは創業以来のような入院国民アイコンです。
-----------------------------------------------
介绍太阳王亚森特里戈和控制¤哈辛托Rigau Ÿ罗斯说里戈（1659 - 1743） ，画家和朝臣在凡尔赛宫，作为人像画家在巴黎开始了他的职业生涯在1681年，当路易十四在位20年，有单独的高度，他的统治。¤加泰罗尼亚语，出生在佩皮尼昂，法国吞并了鲁西永，曾在工作室安托万Ranc的，这使他发现凡·戴克的艺术（审议范戴克法国只是在他去世后） 。他曾在皇家学院绘画和雕塑。他专攻肖像画，舒适明亮而华丽的人像，雄心勃勃地上演。在他的车间，有几个专门的画家（帷幔，花...） ，它面临着细化。¤一个大型肖像大主教在1685年指出，法院的高级成员。快速大人，兄弟王（菲利普奥尔良） ，并下令从贵族。 1695年，路易十四为他建立了第一个装甲。¤在1700年，他成为院士（绘画和雕塑的“院士”，马萨林在1648年创办的成员。确认谁属于艺术家的王权）和运行次年，他的组成什么是最有名的全长肖像的路易十四在他的加冕长袍。
“真理照在他所做的一切[...] 。里戈知道如何给
他的肖像画一个完美的形像，使他们进一步
感知它，因为它排在与人交谈
他表示。 “ - Argenville ，他的客户之一。 - ¤表提出了两个问题：一个国王，和国王的代表的代表性。¤如何此肖像礼仪允许陷于变体的个体作为一个绝对的君主？形式化分析*矩形，非常大（ 277x194 ，效果对观众） 。*字符在一个平台上>距离。字符诬陷窗帘（我们不知道是怎么回事） ，列和粪便。*基本封锁窗帘，古老柱。仅在右侧可见的地方>里面，但不确定的。该架构被转移青睐的对象。*人民组成的中心，步行和几乎整个表面>先看看他打开，然后围绕着什么。华丽的窗帘，庄严的姿势的身影映入眼帘。*包含的字符的观众看看，鼓励观望。*光前，来源不明照亮的脸和衣服的字符>的亮点。*颜色：白色（君主制，王权），金（财富，社会地位），紫（电源） ，蓝色。提供材料：大理石，天鹅绒，蕾丝假发...*忏悔：表带膝盖以下。*注册基于列：“ ，画的HYACINTHE里戈/ 1701 - ” 。我 - 的肖像记住¤委托由路易十四将提供给他的小儿子，安茹公爵，谁刚刚离开西班牙，在那里他成为被称为国王菲利普五世（ 1700年12月） 。他有自己的艺术家合影去年。¤路易十四是法国国王（1638 - 1715） 1643年至1715年。投石党运动的烦恼在他的童年，他试图在他的王朝保持统一的王国，粉碎的贵族权力的野心。 1661年马萨林死后，他开始了一个辉煌的王朝，行使绝对的权力，但知道自己忠诚的人包围。君主向辉煌的文化政策（吕利，莫里哀，勒布伦... ）最终在凡尔赛宫。事实上，从他的童年，他的教育时，他不是一个非常用功的学生，但伟大的艺术是马萨林的例子，它是非常敏感的集绘画，建筑，尤其是音乐和舞蹈。富凯被捕后， 1661年8月25日庆祝活动后，国王似乎模仿他奢华的生活方式，因此，在伟大的慈善家和赞助支持的时间主要文化人物的艺术。¤这幅画像是大加赞赏，他由国王决定保留它，并问里戈进行复制西班牙国王。事实上，它是在大量的副本，投入表真正的官方肖像。的图片离开代表性的余地。在17日的字典，被定义为“的形象，使我们的头脑和在内存中缺席的对象”或“替换有人表示”。¤面对沙龙于1702年。戈美居（本报在1672年创立了一切世俗的消息） ，在同年2月写的那样：“我们提出的肖像王它是建立在伟大的公寓凡尔赛皇家习惯。这本书是里戈先生决不肖像被画得更好还是更喜欢。整个法院已经看到了，都钦佩他应该做工很精细，以及完美的S'吸引一般的掌声一个地方普遍存在口感好，它不是吹捧[...] “。¤路易十四藏品的一部分，然后在1793年仍然在皇室收藏，才进入中央艺术共和国，未来卢浮宫博物馆。今天，它仍然保持在卢浮宫和副本替换原来的凡尔赛。¤表中的每一个细节其实是在典型的图像的绝对权力的贵族古董装饰，紫色的窗帘，太阳王的严肃性身穿加冕长袍fleurdelisé的。II - 上演了广泛的研究A /路易十四主任王权
“这是不是真的有必要的王子有良好的素质，
但它似乎有“ - 马基雅维里，王子。 - ¤存储在凡尔赛宫，在沙龙的阿波罗，也就是说，金銮殿。这是该中心的建筑本身在法国的中心，崇拜君权保险及主要营业地点，每个人都可以看到他，尤其是回想起王权程度>工具，政府的中心工作法国的专制制度。研究¤安装：国王是在表的中心，它几乎占满了空间。它需要观众，也就是说它看看。它也比生命更大的（ 1m61现实） ，站在平台上参与制造皇室的辉煌，抬高或神化的人。¤里戈然后诉诸戏剧：·紫色的窗帘颜色，自古以来威严。里戈是一个演奏家组织，特别是喜欢在光影对比，揭示了纹理竖起，波光粼粼的窗帘悬垂。招魂的一个场景，叶子羞涩地猜到的宝座。国王的生命是一个永恒的代表的日落（23H ）和戏剧化的力量在凡尔赛日出（8H）在成为政府驯服的武器和荣耀的贵族王室的人。这也形成了一个国王的人与他的形式树冠的一部分。因此，它是指房间的形象，因此，国王和他的宫（法国君主制的大小） 。凡尔赛的简要说明（ Félibien ）证明了这座宫殿在世界上也大放异彩： “国王的存在，在这有限的面积，他家是突出整个地球。 “ 。·混乱的风格体现的威严冠被放置在一个简单的凳子。路易十四还握着他的权杖和向后压作为一个简单的甘蔗......然后，我们可以得出两个教训：王表演，体现了陛下和他的存在单独足够的放大更柔和普通的，它显示了，它不仅具有足够的大小，可以表现“未指定”粉墨存在。·舞蹈：路易十四是一个优秀的舞者在她的青春。然而，在1701年，国王开始了他的第63个年头。然后，他的脸是一个老头，他被制成木乃伊的年龄看：讲防腐国王在他去年在凡尔赛，王显示几乎法庭，几乎从来没有在巴黎，有密谈与他的妻子说，道德和变得疑神疑鬼。这里没有年龄让步。然而，工作了舞者的腿和过剩的虚荣心之外，我们必须区分这两个机构中的王者，这是在过去的20多年，他的统治新：实际的物理国王（旧> ，脸） ，不朽之王的象征性的，虚的，从而保证国家的连续性（“国王死了，国王万岁” ） 。接管后者的身体，在他生命的尽头。除了怀旧的他的青年，应视为法国政治教条：“国王队永远不死。 ”不要忘了， “国家是我！ “ （王模，冲模状态）从来没有宣判，但他的最后一句话是：”我要去，但国家将永远保持。 “¤为什么这一幕？伟大的国王回答自己： “人...... ]喜悦节目。由此，我们希望他们的头脑和心灵。 “通过这一分期此表是一种政治武器，让过的头脑，王权专制主义的重要组成部分。绝对表演和不朽的真理，他耀眼的荣耀分期手段。¤在这个戏剧性的关系可以想象路易十四代表自己，因为他故意扮演的角色的王。在这方面，意大利高贵的人已经离开了法院在1670年在他的回忆录中说，当国王是在他的房间里有一些臣子，他失去了他的重心，但如果卧室的门开了， “他立即组成的态度，又过了脸的表情，仿佛他是出现在一个剧院。 “¤国王他广泛的权力，巧妙设置场景或她有隐瞒政治阳痿的作用？B /王人的权力集中： “所有的国家在他的” - 波舒哀¤国王在王室服装，戴着粉墨，神圣的仪器（兰斯大主教发行1654年6月16日，16 ） ，和他的权力的象征，是一个反复出现的人物的法国国王。由于弗朗西斯，他们都取得了很好的体现。这使得路易十四显示三方权力：国王的战争，正义和荣耀。¤执行：·权杖象征生命和死亡之王的力量伸出右手（的行动执行） ，国王，他给的一段路要走。·剑： “快乐” ，召回军队负责人的地位，争取神的荣耀之王。这是他有力的臂膀保护在确保司法公正的忠实。¤立法机关：·黄金和紫色：稀有的特权，所需的权限穿绣控股金或银。黄金加冕长袍提醒大家，国王是“他的美意”，他是凌驾于法律之上的。君主，一切留置权的来源，是所有法律（ “这是合法的，因为我希望它” ）的来源。¤司法机关：·正义之手：在法国王室公正，公平是由国王。·低救灾：女神忒弥斯，天王星和盖亚的女儿，宙斯提供专家意见。寓言司法（规模在手里） ，体现了既有秩序（剑在另一方面） 。国王的仲裁者。¤您还可以看到一个国王，他的王国的优越性：·冠封闭的帝国模式弗朗索瓦。无论皇帝还是教皇有法国国王的权力。这表明，王是皇帝在他的国度，那里的人民是忠诚的。·假发和红色高跟鞋：翻译的身体优势。其他君主权力：发射模式。¤这些表是复制多个副本，并提供给盟国或存放在使馆。因此，合并与总统的官方照片可以做到的。这媒体也是非常重要的，因为放大的复制品王的知名度。但国王的画像，挂在金銮殿凡尔赛的神圣，他的模型。被视为它是一个替代的王者。打开你的背部是一种犯罪行为，以及国王的人把你的背部。C /法国国王，君主神权
“的一切权力来自上帝，因此，王子担任部长
上帝和他的幕僚们在地球上。正是通过他们，神演习
帝国。这就是为什么宝座不是一个人的宝座，但
神自己的宝座。它遵循从所有这一切的人是神圣的国王，
和他们qu'attenter ，它是一种亵渎。我们必须遵守的原则王子
宗教和良心“ - 波舒哀（王太师1670年至1679年）
来自政策的每一个字的经文， 1709 - ¤国王所有的力量。他必须是强有力的合法性向他保证，这种权力集中。所以请记住，上帝给他的他的绝对权力背后的细节，他是忠实的中尉地球上加冕的日子（他收到圣膏油，他被任命为神的那一天） ：·衣领订单圣灵：法国亨利三世自高等法院区别。圣灵保证国王遵循一个明智的，周到的政策。鸽子返回的加冕仪式中，她象征性地下降，从天上神圣的油膏。国王成为“圣人之主” ，因此神圣不可侵犯。·剑坛上，在仪式上，她被带到国王，视为接受他的权力来自上帝。十字架的形状持有人回顾了基督教的职责，其长度其义务，以避开魔鬼。·百合：象征圣母玛利亚，然后再进入的怀抱下的法国君主路易七世。可以连接到它的三个花瓣三位一体。·圭提醒五旬节（复活节后50天内，出身于使徒的圣灵） 。正如旧约的始祖，谁携带棍子委任由神带领人民。因此，王指导他的臣民在他的统治的心脏。·正义之手：它由一个金杖和手象牙。手象征着他的臣民的王的祝福。每个手指代表一个符号：Ø大拇指：神的神性。Ø指数：原因（男性的动物之间的比例） 。Ø主要慈善。Ø其他两个：折叠代表信仰和忏悔。¤这些符号呈现在加冕仪式上，有，显示主王室功能liturgically 。¤所有这些细节指出，路易十四把神的力量，因此它是绝对不容置疑的。III - 现代表A /混合现实主义和理想化¤壮观的标志性肖像也是忧郁的肖像，寻找过去。该表是不那么传统的，可以给人留下的印象。这是一个聪明的妥协之间的对立倾向。¤面对的是一个老人，带着疲惫的眼睛，口角下垂（上排牙齿中提取1685 ） 。国王是不是神仙，他是衰老和长寿甚至成为他的伟大的一部分。他的表情是严肃的，微笑是非法的，但他努力向他肉肉的脸，头上戴着太阳舞者他。¤年出现在身体的重量，节省反对君主。虽然在现实中，国王遭遇痛风等多种疾病，表中给出了一个年轻的身体的形象，优雅的双腿，概述了芭蕾舞步，怀旧的日子，当路易斯跳起辉煌守护神在一个新的法院的顶峰。¤有严肃性和娱乐之间的平衡。国王穿的衣服的加冕与他的粉墨（王冠，宝剑，权杖） ，他的权力的象征。但路易十四想成为一个现代的君主以下标准在恶劣的时候，它是第一个绅士的国度，一个研究的随意性。权杖拐杖的方式举行，朝下像他在公共场合举行的（你可以看到一个典故，查尔斯·范戴克的画像第一，王做了个手势，与同类型他的手杖），王携带查理曼大帝之剑作为一个普通的唯一监护权是可见的剑和正义之手放在椅子上沿着冠谨慎。¤加冕长袍是开放的，让我们看看现代的衣服的时候。这表示他的宝座上的国王陛下从中世纪传统给人的形象，一个现代化的主权。治疗是特别精致的面料和记得跨国王统治时期。¤工作室的画家不得不进行干预，对某些配件的图片，但面对已经研究了一个现实的和贵族里戈自己（脸上涂在纸上装在帆布最终） 。国王稍门的尊严，同时出现（如在1699年写的威尼斯大使） “在其外观雄伟[...]对象的恐惧和尊重每一个人。 ”¤里戈，官方画家王，能够巧妙地结合起来，完美的荣耀和实际剥夺。这种神话和现实主义的混合，可以参考法国君主制的概念自中世纪以来，这两个机构的王者： （值得的，廉洁的，永恒和神圣的象征国王）和物理/个人的国王（凡人，所有的苦难和激情的自然） ，它也可能是指两个时刻的太阳星：黎明和黄昏的比赛。事实上，在1701年的国王是63岁，他被摧残下降，失去了很多不如意的重量下的人格魅力，王不跳舞，他祈祷。B / A世纪礼仪代表性的肖像¤ 17法国是不同的哲学，文学和艺术作品的源泉。然后，他自己视为代表性的世纪。在同一标志和语音设置有一个全面和理性的理论和画的作品必然围绕这一中心概念的代表性。与此同时是17世纪路易十四的国家政权建立，并认为在“法国模式专制” （历史学家Mandrou ）的。这里的代表性生产历史创造历史的主体和主题的效果。王，真正的指涉，然后成为一个符号在画面（他的名字）和一个虚构的东西（他的形象） 。上半年路易十四统治时期的肖像作为一个流派本身是没有得到很好的。然而，它有丰富的艺术家的版画和肖像。¤肖像往往是一个或几个观众的个人信息。但是，许多被用于广泛的观众，画称霸室和发言人群。¤画像“礼仪” ，宣告了伟大的模型和它的优越性。除了吸引关注，这些画像的庞大规模需要一个伟大的设计是用于公共房间。¤一些艺术家已经尝试放宽标准的正式肖像。范戴克画查尔斯一世国王与他的王权没有明显的标志：他穿西装狩猎贵族的优雅和停止森林的门槛可能看风景...即使你仔细看，王国的代码：手放在臀部，剑，棍命令...虽然菲利普·尚佩涅主要是为了表达他的绘画风格黎塞留的性格，里戈在这里是为了突出功能和功率的太阳王。¤我们这里有一个肖像画里的形象是一个宝贵的权力工具。国王的画像正是载“无法表示的。 ”结论¤披在他的王室服装，耸立在我们的绝对君主3M他的正式肖像。泵表示对应于绝对权力的性质和实践提高。¤图像传回王比他的身体存在因此更为重要，因为“在国王的名字”是足以让他们服从。这是我们爱的图像，而不是私人的人。在后者的一部分，他的统治的象征国王的身体形象溜进他和他的臣民之间，君主之间不再是他的臣民，他表示。¤表不试图描绘出一个老人的肖像，但永远冻结王。这幅画在1702年展出，并迅速超过限额的法院和生存的旧制度。它已成为一个参考的绝对君主制。随着“自由领导人民德拉克洛瓦”是最史书表复制，它是一个国家的承认自成立以来的图标。
------------------------------------------------
введениеГиацинт Риго и контроля Короля-Солнце¤ Хасинто Rigau у Рос сказал Риго (1659 - 1743) , живописец, придворный в Версале , начал свою карьеру в качестве художника-портретиста в Париже в 1681 году , когда правление Людовика XIV в покое на 20 лет и имеет высоту его царствования.¤каталанский, родился в Перпиньяне , когда Франция аннексировала Руссильон, работал в студии Антуана Ranc которая сделала его открыть для себя искусство Ван Дейка ( считаетсяВан Дейка французского сразу после его смерти) . Учился в Королевской академии живописи и скульптуры. Он специализировался на портретной , быть удобным в светлом и роскошным портреты, амбициозно устроили. В его мастерской , есть несколько специализированных художников ( в драпировке , цветы ... ) и уточняет она сталкивается.¤большой портрет архиепископ отметил, в 1685 году старшим членам суда . Быстро Месье , брата короля ( Филиппа Орлеанского ) , и аристократией заказал от него. В 1695 году Людовик XIV устанавливает первый для него в броне.¤ В 1700 году он стал академиком ( членом « Академии живописи и скульптуры " , основанная в 1648 году Мазарини . Художники, которые принадлежат признаны королевской власти ) и работает в следующем году свою композицию Что самый известный полнометражный портрет Людовика XIV в его одеждах коронации.
«Правда светило все, что он сделал [ ...] . Риго знал , как дать
его портретысовершенный образ так, чтобы они дальше
воспринимали его , как он пришел в разговоре с людьми
он представляется . " - Argenville , один из его клиентов. -¤ Таблица порождает две проблемы :представлениекороля, и король представления.¤ Как этот портрет позволяет ему церемониальный пресуществлениефизического лица в качестве абсолютного монарха ?Формальный анализ* Прямоугольная , очень большой ( 277x194 , воздействие на зрителя ) .* Символ на расстоянии > платформы.Характер обрамлении штор (мы не знаем, как это ), колонка и табурет .* База заблокирован занавес и древние колонны. Места виден только на право > внутри, но неопределенным. Архитектуры отводится в пользу объектов.* Люди в центре композиции , в ногу и почти всю поверхность > смотрим первые повороты на него , то , что окружает .Роскошные драпировки, торжественная поза фигуры бросается в глаза .* Включение зрителя вид характера, призывает смотреть .* Световом фронте, неизвестный источник освещает лицо и платье характера > основные моменты.* Большинство Цвет: белый ( монархии , царство ), золото (богатство , социальное различие ), пурпурный (мощности) , синий .Предоставление материалов : мрамор, бархат, кружево парик ...* Покаяние : ремень ниже колена.* Регистрация по именам столбцов : " покрашенная Гиацинт Риго / 1701 - " .Я -портрет Запомнить¤ по заказу Людовика XIV , которые будут предложены , его маленький сын , герцог Анжуйский , который только уехал в Испанию , где он стал известен как король Филипп V (декабрь 1700) . Он сам позировала художнику в прошлом году.¤ Людовика XIV (1638 - 1715) был король Франции с 1643 по 1715 года. Зная бедахФронда во время его детства , он стремился на протяжении всей своей правления сохранить единство королевства и сокрушить амбиции власть дворянства . В 1661 году , смерть Мазарини, он начал блестящую правления , осуществляет абсолютную власть , но зная, окружить себя верными людьми . Монарх заверил блестящей культурной политики ( Мольер , Люлли , Лебрен ... ) кульминацией в Версальском дворце . Действительно, с самого детства , когда его образование, он неочень трудолюбивый студент, но по примеру великого искусства, которое было Мазарини, он очень чувствителен к коллектору живописи, архитектуры , особенно музыки и танца. После ареста Фуке , после празднования от 25 августа 1661, царь , кажется, подражать его расточительный образ жизни и имеет , следовательно, в большой меценат и покровитель искусств , поддерживая крупных культурных деятелей того времени .¤ Этот портрет был высоко оценен царем, он решил оставить ее и спросил Риго , чтобы сделать копию для короля Испании. Это было на самом делебольшое количество копий , посвящая таблицы реальный портрет чиновника. Картина оставляет место для представления. В словаре 17-го , представление определяется как" образ, который ставит нас в уме и в памяти отсутствуют объекты " или " Заменить кого-то. "¤ Облицовкасалона в 1702 году. Mercure Galant ( газета, основанная в 1672 году , который дал все мирские новости ) в феврале того же года писал об этом : «Мы представилипортрет короля в большой квартире Версаль Установлено с Королевским привычка. . Эта книга является г-н Риго . Никогда портрет был написан лучше или больше нравится. всей Суд видел, и все восхищались им . должноработать нормально и хорошо подходит для S ' привлекают всеобщие аплодисменты в месте, где хороший вкус преобладает, и где он находится не щедрые похвалы [...] . "¤ Это было частьюколлекции Людовика XIV, так и остался в королевской коллекции в 1793 году перед входом в Центральный музей искусств Республики , будущее Лувра. Сегодня она по-прежнему хранится в Лувре , а копия заменяет оригинальный Версале.¤ Каждая деталь таблицы на самом деле , чтобы сделать квинтэссенцией образа абсолютная власть дворянства античной оформленные , фиолетовый занавес, Торжество Короля-Солнца одеты в одежду fleurdelisé коронации .II - ступенчатое изучен/ Людовик XIV , директор королевской власти
"Это совсем не обязательно , чтокнязь все хорошие качества ,
но это , кажется, есть " - Макиавелли , князь. -¤ хранится в Версале в Salon d' Apollon , то есть , в тронный зал. Он является центром самого здания в центре Франции, и главным местом поклонения монархической страхования , что каждый может увидеть его и особенно припомнят размеры королевской власти > инструмент правительства центр Французская система абсолютистской .¤ Установка изучается : король находится в центре стола , это почти заполняет пространство . Он смотрит на зрителя, то есть об этом. Это также больше, чем жизнь (это 1m61 в реальности) и, стоя на платформе, которая участвует в производстве королевского великолепия Угол наклона и обожествление человека.¤ Риго затем прибегает к театральности :·Фиолетового цвета Величество занавес с древнейших времен. Риго был виртуозом тканей , это особенно любят драпировки взъерошенные , мерцающие штор в контрастах света и тени, которые раскрывают текстур. Воскрешение сцена, в которой листья робко предполагаю трон. Жизнь короля быловечное представление Восход (8 часов ) на своем Sunset ( 23h ) и драматизации власти в Версале стал оружием правительства укротить дворянства и прославлять королевскую человека .Он также является составной частью личности короля с его формой купола. Поэтому он обращается к изображению из комнаты , так что король и его дворец Версаль ( размер французской монархии ) . Для Félibien (краткое описание Версаль ) доказывает этот дворец и блеск на мировую : "присутствии короля в этой ограниченной области, его дом в высшей всю Землю . ».·Смешение стилей воплощение величия корона помещается на простом стуле. Людовик XIV также держит скипетр назад и прижал как простой тростника ... Затем мы можем извлечь два урока : Король показывает, что воплощает в себе величие и его присутствия достаточно, чтобы увеличить мягкие обычный, и это показывает, что он имеет только достаточно размера , чтобы иметь возможность вести себя " нераспределенные " в присутствии регалий.·Танца : Людовик XIV был прекрасным танцором всей ее молодости. Тем не менее, в 1701 году , король начал свой 63-й год. Его лицо то , что пожилой мужчина , он был мумифицирована возрастов см. : Говоря о бальзамировании короля в его прошлом году в Версале , король показывает почти судом и почти никогда не в Париже , есть наедине с женой и говорит морали и становится подозрительным . Там нет возрастных здесь концессии. Тем не менее, работа демонстрируетноги танцоров и за его пределами избытка тщеславия здесь мы должны проводить различие между этими двумя органами короля, который является новым в последние 20 лет его правления : реальные физические короля (старый > , лицо ) и бессмертные король символической , мнимой , что обеспечивает преемственность государства ( " Король умер , да здравствует король »). Последнее тело захват в конце его жизни. Помимо ностальгии по молодости следует рассматривать как догму французской политики : "Короли никогда не умирают ". Не забывайте, что «Государство это я! »( Король умирает , умирает состоянии ) никогда не произносятся , но его последние слова были " Я собираюсь , но государство всегда будет оставаться ".¤ Почему эта сцена ? Великий царь сам же отвечает : «Народ [...] в восторг шоу. Таким образом, мы хотим их умы и сердца . " В этой таблице через это постановка является политическим оружием, которое дает монарху власть над умами , важным компонентом абсолютизма . Абсолютное шоу и средства в монументальной истинность своих ослепительных славу постановки.¤ В связи с этим театральности мыслимо Людовика XIV представляя как он сознательно играл ролькороля. В связи с этимитальянский дворянин, который оставили в суд в 1670 говорил в своих мемуарах, что , когда царь был в своей комнате с некоторыми придворными , он потерял свою тяжесть , но если дверь спальни открылась " он сразу же написал свою отношение и принял другое выражение лица, как будто он должен был появиться в театре. "¤ короля он широкими полномочиями ловко настроить сцен или у нее были роли , чтобы скрыть политическую импотенцию ?B /концентрация власти в лице царя : «Все государство в него", - Боссюэ¤ царя в царском костюме , носить регалии , священные инструменты ( выданный архиепископ Реймса 16 июня 1654 , 16) , и символы его власти является повторяющейся фигуры короля Франции. Так как Франциск, все они сделаны хорошо представлены. Это позволило Людовику XIV , чтобы отобразить трехсторонней полномочия:Король войны , справедливости и славы.¤ исполнительный орган:·Скипетром символ власти над жизнью и смертью короля протянул правую руку (выполнение действия ) короля , он дает путь.·Мечом :"Happy" , вспомните статусом главы армии , борясь за славу Божию Короля. Это его сильная рука , чтобы защитить верующих в обеспечении правосудия.¤законодательном :· Золото и фиолетовый : редкая привилегия , что необходимое разрешение носитьвышитые золотом или серебром холдинга . Золота на одеждах коронации напомнил всем, что король " по Своему благоволению " , и что он может быть выше закона . Монарх , источником всех залогов , является источником всех законом ( " это законно , потому что я хочу это »).¤судебной системе:· Рука правосудия : королевской справедливости, честности во Франции производится Королем.·Барельеф : богиня Фемида , дочь Урана и Геи , Зевс предоставления экспертных консультаций . Аллегория правосудия ( весы в руке ) , воплощает в установленном порядке ( мечом в другой руке). Арбитр Короля.¤ Вы также можете увидеть превосходствоцаря над его царством :·Корону закрыта на имперскую модель François 1er . Ни император , ни папа имел власть над королем Франции . Это показывает, что король-то император в свое царство , и люди там это верность .·Париком и красными каблуками : перевод физически это превосходство . Другая власть монарха :режимы запуска .¤ Эти таблицы приводятся в несколько копий и доступны для союзников или на хранение в посольствах. Таким образом, слияние с официальной фотографии президентов может быть сделано. Эта среда также очень важно, потому что репродукции усиливается видимость короля.Нопортрет короля , висел в тронном зале Версальского имеет святость его модель . Он рассматривается как если бы оно было заменить царя. Повернитесь спиной является преступлением , а также поворачиваться спиной на лице Короля.C / Король Франции , монарх по божественному праву
"Вся власть исходит от Бога. Князья поэтому выступают в качестве министров
Бога и как его лейтенантов на Земле. Именно благодаря им, что Бог упражнения
империи. Вот почему трон не тронучеловеком, но
престолу Бога. Из всего того, что человек является священным царям ,
qu'attenter и на них, является святотатством . Мы должны подчиняться принципу принца
религии и совести »- Боссюэ ( наставник короля 1670-1679 )
Политика извлечь из самого слова Писания , 1709 -¤ царь всю власть. Он должен быть сильным легитимность заверить его в такой концентрации власти. Так что помните детали за свою абсолютную власть дана ему Богом , он был верным лейтенантом на земледень коронации ( он получает священное помазание , он был назначен Бога в день ) :·Цепь Ордена Святого Духа : Высокий суд Генриха III из Франции с отличием. Святой Дух гарантированно короля следовать мудрой и вдумчивой политики. Голубь возвращается к церемонии коронации , в котором она символически спускается с небес насоборования . Царь стал " помазанник Господень " , и, следовательно, священное неприкосновенное .·Меч на алтарь во время церемонии , она была принята королем , и рассматривается как получив власть от Бога . Форма поперечного вспоминаетхристианских обязанностей владельца, и его длина свое обязательство , чтобы держаться подальше от дьявола.·Лилия : она символизировала Девы Марии перед входом в руках французской монархии при Людовике VII. Его три лепестка может быть подключен кТроице.·Пятидесятницы скипетр напоминание ( 50 дней после Пасхи , сошествие Святого Духа на апостолов ) . Как патриархов Ветхого Завета , тот, кто несет в себе палку назначен Богом, чтобы вести за собой народ . Король поэтому ориентиром для всех своих подданных в основе его царствования.·Рука правосудия : оно состоит из палки золота ислоновой кости руки . Рука символизирует благословение царя над своими подданными . Каждый палец представляет собой символ:ØThumb : Бог, божественность.Ø Индекс : Причина (отношение между человекомживотного) .Øосновные : Благотворительность .Ø Два других : сложенные представляют веры и покаяния.¤ Эти символы , присутствующие на церемонии коронации , которые там, чтобы показать основные функции королевской литургически .¤ Все эти детали указывают, что Людовик XIV взял ее силой Божьей и как таковая она была абсолютной и бесспорной.III -современный стол/ Смесь реализма и идеализации¤знаковых портрет зрелища такжемеланхолии портрет, глядя в прошлое. В таблице меньше традиционных , что может создаться впечатление . Это умный компромисс между противоположными тенденциями .¤лица в том, что пожилой мужчина, с усталыми глазами и опустив рот ( верхние зубы извлечены в 1685 году ) . Король не бессмертным, он стареет и долговечность даже становится частью его величия. Его серьезное лицо , улыбка вне закона , но он стремится дать своим мясистым лицом носить голову солнечных танцор он был.¤вес лет находится в теле сохранить против монарха. В то время как на самом деле король страдал от подагры и многих других заболеваний , в таблице приведеныобраз молодого тела , элегантные ноги , с изложениемшаги балета , ностальгия те дни, когда Луис танцевал блестящих покровителя в зените новый суд.¤ Существует баланс между торжественностью и релаксации. Царь носит одежду с его коронации регалии (корона , меч, скипетр ) , символы его власти. Но Людовик XIV хотел быть современный монарх следующие критерии в суровых в то время, это первый джентльмен королевства ипродуманная непринужденность . Скипетр состоялась в виде трости , указывая вниз, как он провел в общественной (вы можете увидеть намек на Ван Дейка портрет Карла Первого , где король сделал жест того же типа трость ) , король несет меч Карла Великого как обычный и единоличной опеки видна меч и рука правосудия незаметно помещается на стуле рядом с короной.¤коронации халат является открытой и позволяет увидеть современную одежду в то время. Это представление далеко от средневековой традиции Величества короля на троне дает образ современного суверенного . Лечение особенно изысканные ткани и вспомнить через правление короля .¤мастерскую живописца пришлось вмешаться на определенных частях изображения , но лицо было изучено в реалистичном и благородство самого Риго ( лица окрашены Бумага на холсте финал) . Король двери немного достоинства то время как появляются (написаниевенецианский посол в 1699 году ) " величественная в своей внешности [...] объектом страха и уважения к каждому».¤ Риго , официальные живописца короля , смог умело совместить отличные славу и фактического лишения . Эта смесь мифов и реализм может относиться кпонятию французской монархии со времен средневековья ,два тела короля : символическая Кинг ( достойная , нетленное , вечное и священное ) и физические / Индивидуальный Кинг ( смертный человек . , обо всех страданий и страстей природы) Это также может относиться к двум моментам гонки солнечной звезды: рассвете и в сумерках . Действительно, в 1701 годукороль был 63 лет, он опустошен капли и потерял много харизмы под тяжестью разочарования , король не танцует , он молится .B /портрет века торжественное представление¤ французского семнадцатого является источником различных философских , литературных и художественных произведений . Затем он сам рассматривается как век представления. В то же есть общее и рациональной теории знака и речи, что настроена и работает окрашены обязательно вращаются вокруг этого центрального понятия репрезентации . В то же время 17-го века Людовика XIV , где государственная власть построена и думаю, в " французская модель абсолютизма " ( Mandrou историк ) .Представление здесь то эффект от производстваисторический субъект и предмет, который вошел в историю. Король, реальный референт , то становится символом на картинке ( его имя), и плодом его воображения (его образ).Портрет как жанр сам по себе не очень хорошо в первой половине царствования Людовика XIV. Тем не менее, обилие принтов и чучела художников.¤портрет часто личное послание одного или нескольких зрителей. Но многие из них предназначены для широкой аудитории , окрашенные доминировать в комнате и говорить с толпой.¤ портрет " церемониальный " провозглашает величиемодели и ее превосходства. Помимо привлечения внимания, сам размер этих портретов требует великолепным дизайном и предназначены для общественных помещений.¤ Некоторые художники пытались расслабитьсястандарты парадного портрета . И Ван Дейк окрашены короля Карла I без очевидных признаков своего царства : он носит костюм охота аристократической элегантности и остановился на пороге леса , вероятно, смотреть на пейзаж ...Даже если присмотреться , код для царства присутствуют: рука на бедре , меч, палка команду ...В то время как Филипп де Шампань , в основном , чтобы выразить характер его Ришелье стиль живописи , Риго здесь , чтобы выделить функцию и власти Короля-Солнца .¤ Мы имеем здесь портретов , где изображение является ценным инструментом власти . Портрет короля именно изложить " непредставимо на данной машине . "заключение¤ завернуто в королевские одеяния ,абсолютным монархом мы возвышается над 3м его парадный портрет . Насос представление соответствуетповышению природе и практике абсолютную власть.¤Изображение вернется король , следовательно, более важным, чем его физическое присутствие , так как порядка " во имя короля " достаточно, чтобы заставить их подчиниться . Это образ, который мы любим , а нечастное лицо.Во второй половине его царствования символический образ тело короля скользнула между ним и его подданными : монарх уже не среди своих подданных, он представлен .¤ Таблица не пытается изобразить портрет пожилой человек, но , чтобы заморозить король навсегда.Картина выставлена в 1702 и быстро выходит за пределы суда и выживает старого режима. Она стала ссылкой абсолютной монархии .С " Свобода, ведущая народ Делакруа " является самым воспроизводятся в таблице книги по истории , он является национальным значок признаны таковыми с момента ее создания .
14 commentaires:
une analyse tout a fait remarquable!
MERCI, C EST L ANALYSE LA PLUS COMPLETE DE CE MAGNIFIQUE PORTRAIT QUE J ADMIRE DEPUIS TOUJOURS .d.HENRY
The blog is really nice one and full of information we appreciate the kind of information you have provided in this post. The information are so useful for all of us and we would like to thank you from the bottom of our heart for this wonderful information.
...
une analise on ne peux plus remarquable de ce tableau tres flatteur de Louis XIV.
Une analyse on ne peux plus remarquable de ce tableau tres flatteur de Louis XIV
sketdi c tro nul
ma prof me demande de faire un tp et de dire les 6 symboles royales qui y sont representer mais tu en a donner 5 alors pourrait tu m'aider stp
Tu as 6 regalia : l'épée de Charlemagne, le manteau d'hermine, le collier de l'ordre du Saint-Esprit, le bâton de commandement, la main de justice et la couronne. L'explication de la symbolique de chaque regalia se trouve dans l'exposé. Bon courage, n'hésites pas si tu as d'autres questions.
Bonjour, pourriez vous répondre a mes questions silvouplait c'est urgent. Décrire le décor, Quels sont ceux qui sont directement en rapport avec la fonction royale ? A quoi les autres servent-ils ? Que dire des couleurs ? Classe les symboles du pouvoirs royal en : Symboles religieux Symboles politiques Symboles militaires. Quel est l'objectif de l'auteur
Il me semble que tout cela est abordé dans l'exposé... ;)
comment s'appelle l'épée de louis 14 svp
Bonjour, il s'agit de "La Joyeuse".
Actuellement, elle se situe au Musée du Louvre.
Enregistrer un commentaire